Scielo RSS <![CDATA[Anales de Investigación en Arquitectura]]> http://www.scielo.edu.uy/rss.php?pid=2301-151320210002&lang=en vol. 11 num. 2 lang. en <![CDATA[SciELO Logo]]> http://www.scielo.edu.uy/img/en/fbpelogp.gif http://www.scielo.edu.uy <![CDATA[Presentation]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201101&lng=en&nrm=iso&tlng=en <![CDATA[Listado de evaluadores 2021]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201102&lng=en&nrm=iso&tlng=en <![CDATA[Time in the domestic space. Reflections during a pandemic]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201301&lng=en&nrm=iso&tlng=en Resumen: Las diferentes disciplinas, partiendo de presupuestos diversos, enfocan su atención en una gran variedad de estratos del tiempo. En relación con la arquitectura, se puede considerar el tiempo a partir de significados distintos y la manera en que lo vinculamos a los espacios. Habitualmente hablamos del tiempo físico, es el tiempo astronómico, matemático y cuantitativo. Pero también existe el tiempo ontológico, psíquico y vivido. El tiempo emocional es eminentemente subjetivo, variable, inestable y cualitativo, y podemos definir el tiempo mental como abstracto e intelectual. La Casa es un instrumento fundamental para vivir. Debe proporcionarnos refugio y seguridad, alojar nuestra memoria y permitir nuestros sueños; debe ser flexible para dar cabida a diversas funciones improvisadas, posibilitar nuestra privacidad y convivencia feliz con los que habitamos; debe mantenernos atentos ante los cambios sutiles de nuestro entorno; en definitiva, debe contener distintas capas y manifestaciones de tiempo. La situación vivida durante la pandemia puede sugerir nuevas formas de espacio vital, diferentes a las que estábamos acostumbrados. Todos hemos experimentado cómo ha cambiado nuestra percepción del tiempo en esta etapa, y cómo la casa se ha ido adaptando, por necesidad, para reunir funciones que habitualmente se realizaban fuera de ella. El espacio es la materia prima para crear una experiencia arquitectónica, y si agregamos el tiempo como dimensión extra, el espacio se vuelve dinámico. Conceptos como cambio, crecimiento, evolución, adaptabilidad, memoria e interacción, deben entrar en juego en nuestros proyectos. La reflexión sobre el tiempo y sus diferentes significados a través de varios ejemplos del mundo del arte, la arquitectura y el diseño, puede ayudarnos a crear espacios domésticos más amables, dinámicos y flexibles, para adaptarse fácilmente a las nuevas circunstancias.<hr/>Abstract: Different disciplines, based on various assumptions, focus their attention on a variety of layers of time. In relation to architecture, time can be considered from different meanings and the way in which we link it to spaces. We usually talk about Physical Time, it is astronomical, mathematical, and quantitative. But there is also Ontological Time, psychic and lived. Emotional Time is eminently subjective, variable, unstable and qualitative, and we can define Mental Time as abstract and intellectual. The House is a fundamental instrument for living. It must provide us with shelter and security, accommodate our memory and allow our dreams; It must be flexible to incorporate various improvised functions, enable our privacy and happy coexistence with those we live in; it must keep us alert to the subtle changes in our environment; in short, it must contain different layers and manifestations of time. The situation experienced during the pandemic may suggest new forms of living space, different from the ones we were used to. We have all experienced how our perception of time has changed at this stage, and how the house has been adapted, out of necessity, to include functions that were usually performed outside of it. Space is the raw material to create an architectural experience, and if we add time as an extra dimension, space becomes dynamic. Concepts such as change, growth, evolution, adaptability, memory and interaction must come into play in our projects. Reflection on time and its different meanings through various examples from the world of art, architecture, and design, can help us to create kinder, dynamic and flexible domestic spaces, that can easily adapt to new circumstances.<hr/>Resumo: As diferentes disciplinas, a partir de considerações diferentes, concentram sua atenção em uma grande variedade de estratos de tempo. Em relação à arquitetura, o tempo pode ser considerado a partir de diferentes significados e da forma como o vinculamos aos espaços. Costumamos falar de tempo físico, é tempo astronômico, matemático e quantitativo. Mas também existe o tempo ontológico, psíquico e vivido. O tempo emocional é eminentemente subjetivo, variável, instável e qualitativo, e podemos definir o tempo mental como abstrato e intelectual. A casa é um instrumento fundamental para viver. Deve nos dar abrigo e segurança, acomodar nossa memória e permitir nossos sonhos; deve ser flexível para acomodar várias funções improvisadas, permitir nossa privacidade e uma coexistência feliz com aqueles em que vivemos; deve nos manter atentos às mudanças sutis em nosso ambiente; em suma, deve conter diferentes camadas e manifestações do tempo. A situação vivida durante a pandemia pode sugerir novas formas de viver, diferentes daquelas a que estávamos habituados. Todos nós já experimentamos como nossa percepção do tempo mudou neste estágio, e como a casa foi adaptada, por necessidade, para atender a funções que normalmente eram realizadas fora dela. O espaço é a matéria-prima para criar uma experiência arquitetônica e, se adicionarmos o tempo como uma dimensão extra, o espaço se torna dinâmico. Conceitos como mudança, crescimento, evolução, adaptabilidade, memória e interação devem entrar em jogo em nossos projetos. A reflexão sobre o tempo e os seus diferentes significados através de vários exemplos do mundo da arte, arquitetura e design, pode ajudar-nos a criar espaços domésticos mais amáveis, dinâmicos e flexíveis, para nos adaptarmos facilmente às novas circunstâncias. <![CDATA[Complex thinking as an architectural project approach. Case study of the Science and Technology Museum project in Parque La Carolina, Quito- Ecuador]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201302&lng=en&nrm=iso&tlng=en Resumen: El presente artículo expone una metodología de aproximación al proyecto arquitectónico basada en la propuesta del “Pensamiento complejo” de Edgar Morin. Se utiliza la inclusión de insumos para las estrategias de proyecto a través de matrices no jerárquicas, en las que se incluyen los conceptos de medios de vida, modelos de gestión, software paramétrico y pensamiento prospectivo como sistemas estructurantes, y, se verifican desde tres escalas: 1) la barrial que genera las interacciones del edificio con un rol urbano, 2) la del edificio mismo desde su forma y por tanto el lenguaje que representa, y 3) de uso, en la que se evidencia que el espacio generado es útil para la actividad que debe cumplir. Se utiliza como estudio de caso el proyecto “Museo de Ciencia y Tecnología en el Parque La Carolina, Quito” fruto de un trabajo de fin de máster que se enfoca en la búsqueda del papel de arquitectura en la condición contemporánea.<hr/>Abstract: This article presents a methodology for approaching the architectural project based on Edgar Morin's “Complex Thought” proposal. The inclusion of inputs for project strategies is used through non-hierarchical matrices, which include the concepts of livelihoods, management models, parametric software and prospective thinking as structuring systems, and they are verified from three scales : 1) the neighborhood that generates the interactions of the building with an urban role, 2) that of the building itself from its form and therefore the language it represents, and 3) of use, in which it is evident that the space generated is useful for the activity that must be fulfilled. The project "Museum of Science and Technology in Parque La Carolina, Quito" is used as a case study, the result of a master's thesis that focuses on the search for the role of architecture in the contemporary condition.<hr/>Resumo: Este artigo apresenta uma metodologia de abordagem do projeto arquitetônico baseada na proposta do “Pensamento Complexo” de Edgar Morin. A inclusão de insumos para estratégias de projeto é utilizada por meio de matrizes não hierárquicas, que incluem os conceitos de meios de subsistência, modelos de gestão, software paramétrico e pensamento prospectivo como sistemas estruturantes, e são verificados a partir de três escalas: 1) a vizinhança que gera as interações do edifício com função urbana, 2) o do próprio edifício desde a sua forma e, portanto, a linguagem que representa, e 3) de uso, no qual é evidente que o espaço gerado é útil para a atividade que deve ser realizada. O projeto "Museu de Ciência e Tecnologia do Parque La Carolina, Quito" é utilizado como estudo de caso, resultado de uma dissertação de mestrado que enfoca a busca do papel da arquitetura na condição contemporânea. <![CDATA[Modern architecture in Loja, Ecuador. Valdivieso’s residence case study, first modern architecture project in the city]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201303&lng=en&nrm=iso&tlng=en Resumen: El presente artículo tiene como objetivo analizar la primera obra residencial de la época moderna en Loja - Ecuador, desarrollada por el arquitecto ecuatoriano Marcelo Rodríguez Palacios; y quien fue alumno del arquitecto uruguayo Gilberto Gatto Sobral, en su etapa de formación en la Universidad Central del Ecuador; esto, para analizar la influencia académica uruguaya adoptada por el arquitecto ecuatoriano y que influenció en su obra desarrollada en la ciudad durante los años 60. De esta manera, este artículo comienza con una reseña histórica de la modernidad en Ecuador, haciendo énfasis en la influencia uruguaya en la arquitectura moderna en el país, esto tomando en cuenta todo el aporte implementado por el arquitecto uruguayo Gilberto Gatto Sobral tanto en lo urbano, arquitectónico y académico; y que influenció de una u otra manera a la expansión de la modernidad durante su permanencia en Ecuador. Para esto se ha considerado el método de Cristina Gastón y Teresa Rovira que consiste en el (re)dibujo digital, método de análisis que es empleado para identificar los criterios de concepción utilizados por el arquitecto para reutilizarlos como material de proyecto. Como conclusión se busca destacar las cualidades arquitectónicas del proyecto y reconocer las características que lo ubican dentro del movimiento moderno.<hr/>Abstract: The objective of this article is to analyze the first residential work of modern times in Loja - Ecuador, developed by the Ecuadorian architect Marcelo Rodríguez Palacios; and who was a student of the Uruguayan architect Gilberto Gatto Sobral, in his training stage at the Central University of Ecuador; This, to analyze the Uruguayan academic influence adopted by the Ecuadorian architect and that influenced his work developed in the city during the 60s. In this way, this article begins with a historical review of modernity in Ecuador, emphasizing the Uruguayan influence on modern architecture in the country, this taking into account all the contribution implemented by the Uruguayan architect Gilberto Gatto Sobral both in the urban architectural and academic; and that influenced in one way or another the expansion of modernity during his stay in Ecuador. For this, the method of Cristina Gastón and Teresa Rovira has been considered, which consists of digital (re) drawing, an analysis method that is used to identify the design criteria used by the architect to reuse them as project material. In conclusion, it seeks to highlight the architectural qualities of the project and recognize the characteristics that place it within the modern movement.<hr/>Resumo: O objetivo deste artigo é analisar a primeira obra residencial da modernidade em Loja - Equador, desenvolvida pelo arquiteto equatoriano Marcelo Rodríguez Palacios; e que foi aluno do arquiteto uruguaio Gilberto Gatto Sobral, em estágio de formação na Universidade Central do Equador; Este, para analisar a influência acadêmica uruguaia adotada pelo arquiteto equatoriano e que influenciou seu trabalho desenvolvido na cidade durante os años 60. Desta forma, este artigo inicia com uma revisão histórica da modernidade no Equador, enfatizando a influência uruguaia na arquitetura moderna do país, levando em consideração toda a contribuição implementada pelo arquiteto uruguaio Gilberto Gatto Sobral tanto no plano urbano, arquitetônico e acadêmico. ; e que influenciou de uma forma ou de outra a expansão da modernidade durante sua estada no Equador. Para isso, foi considerado o método de Cristina Gastón e Teresa Rovira, que consiste no (re) desenho digital, um método de análise que permite identificar os critérios de projeto utilizados pelo arquiteto para reaproveitá-los como material de projeto. Por fim, busca evidenciar as qualidades arquitetônicas do projeto e reconhecer as características que o situam dentro do movimento moderno. <![CDATA[Architecture, territory and governmentality: The case of public hospitals in the first decades of the 20th century in Uruguay]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201304&lng=en&nrm=iso&tlng=en Resumen: En las primeras décadas de independencia del país, no existía la arquitectura como profesión moderna y sus saberes estaban dispersos en diversas ocupaciones y tradiciones. Se sostiene aquí que el proceso de profesionalización en clave nacional estuvo íntimamente asociado al control territorial centralizado por parte del Estado que se consolidó tras la última gran guerra civil, en 1904. Asimismo, se conceptualiza tanto a la profesión arquitectónica como al Estado como un proceso de construcción continuo que tiene como finalidad el gobierno (gubernamentalidad en la concepción de Foucault). En ese sentido, la arquitectura ofreció al Estado una serie de herramientas disciplinares que conformaron el sentido de su jurisdicción profesional y la distinguieron de otros saberes y ocupaciones. La realización de los hospitales públicos en el interior de la república en las primeras décadas del siglo XX muestra todos estos procesos y aún más: evidencia que el sistema de profesiones no solamente estaba regulado por la lucha jurisdiccional, sino que también poseía un importante grado de complementariedad. En efecto, medicina y arquitectura, fueron parte de una alianza que se construyó como parte del mismo proceso de gubernamentalidad llevado a cabo por la Asistencia Pública Nacional a partir de 1910.<hr/>Abstract: In the first decades of the country's independence, architecture did not exist as a modern profession and its knowledge was dispersed in various occupations and traditions. It is argued here that the process of professionalization in a national key is intimately associated with the centralized territorial control by the State that is consolidated after the last great civil war, in 1904. Likewise, both the architectural profession and the State are conceptualized as a process of continuous construction whose purpose is government (governmentality in Foucault's conception). In this sense, architecture offers the State a series of disciplinary tools that make up the sense of its professional jurisdiction and distinguish it from other knowledge and occupations. The realization of public hospitals in the interior of the republic in the first decades of the 20th century shows all these processes and even more: it shows that the profession system is not only regulated by the jurisdictional struggle, but also has a significant degree of complementarity. Indeed, medicine and architecture were part of an alliance that was built as part of the same governmentality process carried out by the National Public Assistance from 1910.<hr/>Resumo: Nas primeiras décadas de independência do país, a arquitetura não existia como profissão moderna e seus conhecimentos estavam dispersos em diversas ocupações e tradições. Argumenta-se aqui que o processo de profissionalização em nível nacional esteve intimamente associado ao controle territorial centralizado pelo Estado, que se consolidou após a última grande guerra civil, em 1904. Igualmente, tanto a profissão arquitetônica como o Estado são conceitualizados como um processo de construção contínuo cuja finalidade é o governo (governamentalidade no pensamento de Foucault). Nesse sentido, a arquitetura ofereceu ao Estado uma série de ferramentas disciplinares que configuraram o sentido de sua jurisdição profissional e a distinguiram de outros saberes e ocupações. A realização dos hospitais públicos no interior da república nas primeiras décadas do século XX mostra todos estes processos e ainda mais: evidencia que o sistema de profissões não apenas estava regulado pela luta jurisdicional, mas que também possuía um forte grau de complementariedade. Com efeito, medicina e arquitetura foram parte de uma aliança que foi construída como parte do mesmo processo de governamentalidade executado pela Assistência Pública Nacional a partir de 1910. <![CDATA[Study of environmental habitability in outdoor public spaces of El Grullo, Jalisco, Mexico]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201305&lng=en&nrm=iso&tlng=en Resumen: Los espacios públicos exteriores son elementos esenciales en la organización y funcionamiento de una ciudad. Una de sus características es la calidad de vida que se deriva de su uso y la habitabilidad ambiental es un indicador de ello. El clima cálido semiseco de la ciudad de El Grullo, Jalisco, México, puede repercutir en las condiciones de los espacios públicos que existen en su trama urbana. Se consideró importante realizar un estudio de habitabilidad ambiental en dos espacios públicos exteriores principales de la localidad, como son el Jardín Municipal y la Alameda municipal. El objetivo de esta investigación fue evaluar el grado de habitabilidad ambiental en los espacios mencionados mediante el análisis y estimación de variables meteorológicas y complementarias. Se utilizó una metodología descriptiva, no experimental y correlacional. Se recolectó información con la aplicación de 204 cédulas de información de usuario, del espacio y del contexto urbano en periodo de transición de cálido a frío. Para el análisis y procesamiento de datos, se utilizó la correlación de Pearson para indicar el nivel de asociación de las variables meteorológicas, complementarias y ordinales. Se comprobó que las variables meteorológicas son factores de influencia importante en el nivel de habitabilidad ambiental de los usuarios en los espacios públicos estudiados y sirve como medio de información a la sociedad y organismos municipales para contribuir a una mejor planificación y restauración de las áreas comunes.<hr/>Abstract: Outdoor public spaces are essential elements in the organization and operation of a city. One of its characteristics is the quality of life that derives from its use and the environmental habitability is an indicator of this. The warm semi-dry climate of the city of El Grullo, Jalisco, Mexico, can affect the conditions of the public spaces that exist in its urban fabric. It was considered important to carry out an environmental habitability study in two main outdoor public spaces of the town, such as the Municipal Garden and the Municipal Alameda. The objective of this research was to evaluate the degree of environmental habitability in the mentioned spaces, the analysis and estimation of meteorological and complementary variables. A descriptive, non-experimental and correlational methodology was used. Information was collected with the application of 204 users, space and urban context information cards in the transition period from warm to cold. For data analysis and processing, Pearson's correlation was used to indicate the level of association of the meteorological, complementary and ordinal variables. It was found that meteorological variables are important influencing factors on the level of environmental habitability of users in the public spaces studied and serve as a means of information to society and municipal bodies to contribute to better planning and restoration of common areas.<hr/>Resumo: Os espaços públicos exteriores são elementos essenciais na organização e funcionamento de uma cidade. Uma de suas características é a qualidade de vida que decorre do seu uso e a habitabilidade ambiental é um indicador disso. O clima ameno e semi-seco da cidade de El Grullo, Jalisco, México, pode afetar as condições dos espaços públicos existentes em seu tecido urbano. Considerou-se importante a realização de um estudo de habitabilidade ambiental em dois principais espaços públicos exteriores da vila, como o Jardim Municipal e a Alameda Municipal. O objetivo desta pesquisa foi avaliar o grau de habitabilidade ambiental nos espaços mencionados, a análise e estimativa de variáveis ​​meteorológicas e complementares. Foi utilizada uma metodologia descritiva, não experimental e correlacional. A informação foi recolhida com a aplicação de 204 fichas de informação de utilizador, espaço e contexto urbano no período de transição de quente para frio. Para análise e processamento dos dados, foi utilizada a correlação de Pearson para indicar o nível de associação das variáveis ​​meteorológicas, complementares e ordinais. Constatou-se que as variáveis ​​meteorológicas são importantes fatores influenciadores no nível de habitabilidade ambiental dos usuários dos espaços públicos estudados e servem como meio de informação à sociedade e aos órgãos municipais para contribuir para um melhor planejamento e recuperação das áreas comuns. <![CDATA[Design process was not more what it used to be: The brand new architecture of BDELTV in Buenos Aires, 1965-1970]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201306&lng=en&nrm=iso&tlng=en Resumen: La Papelera Koch Polito constituyó el último de los proyectos en que Baudizzone, Díaz, Erbin, Lestard, Traine y Varas -BDELTV- implementaron un proceso de diseño original, especificando sistemas constructivos estándar del mercado argentino y materiales novedosos en formas innovadoras. El caso permite verificar la agenda del BDELTV: relación entre forma, logística y costos; el vínculo entre mercado de la construcción; las expectativas de patrones y las especulaciones del Estudio respecto de los contenidos de la arquitectura como mass media. A partir del primer lustro de los 60s, con edificios específicos o sorpresivas instalaciones artísticas inspiradas por sitios determinados (identificadas en el medio artístico como los happenings), la modernización “tomó el mando” y la creatividad invadió el universo cotidiano del ciudadano común. La arquitectura de BDELTV parece haberse nutrido de ese ciclo de creatividad, exploración y desafío a las convenciones, cruzando los campos de la función y la plástica.<hr/>Abstract: The Koch Polito Mill was the last of the projects in which Baudizzone, Díaz, Erbin, Lestard, Traine and Varas -BDELTV- implemented an original design process, specifying standard construction systems of argentine market and novel materials in innovative ways. The case allows to verify the BDELTV agenda: relationship between form, logistics and costs; the link between the construction market; the expectations of patrons and the speculations of the Study regarding the contents of architecture as mass media. Starting in the first five years of the 60s, with specific buildings or surprising artistic site specific installations (identified in the domestic artistic medium as happenings), modernization “took over” and creativity invaded the everyday universe of the common citizen. BDELTV's architecture seems to have been nourished by this cycle of creativity, exploration and defiance of conventions, crossing the fields of function and plastic.<hr/>Resumo: O armazém de bobinas de papel Koch Polito foi o último dos projetos em que Baudizzone, Díaz, Erbin, Lestard, Traine e Varas -BDELTV- implementaram um processo de design original, especificando sistemas construtivos padrão do mercado argentino e novos materiais de forma inovadora. O caso permite verificar a agenda da BDELTV: relação entre forma, logística e custos; a ligação entre o mercado da construção; as expectativas dos mecenas e as especulações do Estudo sobre os conteúdos da arquitetura como meios de comunicação de massa. A partir dos primeiros cinco anos dos anos 60, com edifícios específicos ou surpreendentes site specific instalações (identificados no meio artístico como happenings), a modernização “took command” e a criatividade invadiu o universo quotidiano do cidadão comum. A arquitetura da BDELTV parece ter sido alimentada por esse ciclo de criatividade, exploração e desafio às convenções, cruzando os campos da função e do plástica. <![CDATA[Ma: the bond between Kazuo Shinohara’s work and Shodo]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201307&lng=en&nrm=iso&tlng=en Resumen: En Japón, tradicionalmente las artes como la pintura, la música, el teatro y, en especial la caligrafía -shodo-, comparten una constante esencial: el no-ser como agente compositivo en oposición al ser. En términos matéricos esto puede expresarse en la dualidad interdependiente lleno-vacío. El término nipón ma implica tanto ese vacío en sí mismo -como intervalo-, como la simultánea percepción de lleno y vacío. Su vinculación con la percepción espacial ha sido objeto de interés durante las últimas décadas. Sin embargo, escasean las declaraciones en cuanto a la materialización del ma por medio de la construcción física. Por ello, la presente investigación persigue descifrar los medios a través de los cuales dicha dualidad se manifiesta en la arquitectura. Para ello se analizarán dos obras proyectadas por Kazuo Shinohara, defensor de la esencia arquitectónica tradicional nipona y la condición artística de la casa. El estudio se centra en los planos de la Casa Paraguas y la Casa en una Calle Curvada, redibujados especialmente para esta investigación siguiendo un código binario que distingue el lleno, en negro, del vacío, en blanco. A partir de los resultados obtenidos, se infiere que Shinohara intencionadamente condensa las actividades domésticas, liberando el resto del interior de compartimentaciones y configurando así un gran espacio vacío en el que aparecen elementos estructurales aislados, cuya función consiste en tensionar el vacío a través de la variabilidad en las distancias con respecto de la envolvente. Ambas estrategias -los distintos grados de compartimentación, y por tanto, de condensación del lleno, y la tensión del vacío a través de elementos aislados- son igualmente apreciables en las obras de shodo. Y a pesar de las fundamentales diferencias entre ambas disciplinas, más allá de una azarosa coincidencia, tales similitudes apuntan hacia una lógica compositiva común, que encuentra su centro en la configuración del ma.<hr/>Abstract: In Japan, traditionally, the arts as painting, music, theatre and, exceptionally calligraphy -shodo-, share an essential constant: not-being as compositional agent opposed to being. In terms of materiality, this can be expressed by interdependent duality between fullness and emptiness. Japanese term ma implies this void in itself -as interval-, as well as the simultaneous awareness of both: full and void. Its linkage with spatial perception has been an object of interest over the last decades. Nevertheless, statements regarding the materialization of ma through physical construction are scarce. For that reason, this research pursues the decryption of the means by which this duality emerges in architecture. For that purpose, two works projected by Kazuo Shinohara, well known advocate of traditional Japanese architectonic essence and of the artistic status of the house, will be analysed. The investigation focuses on the plans of Umbrella House and House in a Curved Road, which have been redrawn specifically, employing a binary code in order to distinguish full, in black, from void, in white. From the results obtained, it is inferred that Shinohara intentionally condenses household activities, releasing the remaining interior space from partitioning and thus generating a large void space inside which isolated structural elements arise to create spatial tension through the inconstant distances between them and the enclosure. Both strategies -the varying degrees of compartmentalization, and thus of fullness condensation, just as the void tensioning due to isolated elements- are equally visible in shodo works. And, despite the underpinning differences between these two disciplines, beyond being a haphazard coincidence, these similarities point to a common compositional logic that finds its core at the configuration of ma.<hr/>Resumo: No Japão, tradicionalmente, as artes como a pintura, a música, o teatro e, especialmente, a caligrafia - shodo -, compartilham uma constante essencial: o não-ser como agente compositivo em oposição ao ser. Em termos matéricos, isto pode ser expresso na dualidade interdependente cheio-vazio. A palavra japonesa ma implica tanto esse vazio em si mesmo - como intervalo -, como a percepção simultânea de cheio e vazio. Seu vínculo com a percepção espacial foi objeto de interesse durante as últimas décadas. No entanto, são escassas as declarações quanto à materialização do ma por meio da construção física. Por isso, esta pesquisa busca decifrar os meios através dos quais essa dualidade se manifesta na arquitetura. Para tal, serão analisadas duas obras projetadas por Kazuo Shinohara, defensor da essência arquitetônica tradicional japonesa e da condição artística da casa. O estudo se foca nos planos de duas casas: Umbrella House e Casa numa Rua em Curva, redesenhados especialmente para esta pesquisa seguindo um código binário que diferencia o cheio, em preto, do vazio, em branco. A partir dos resultados obtidos, infere-se que Shinohara condensa intencionalmente as atividades domésticas, liberando o resto do espaço interno de compartimentações e configurando, assim, um grande espaço vazio no qual aparecem elementos estruturais isolados, cuja função consiste em tensionar o vazio através da variabilidade nas distâncias em relação à envolvente (fachada). Ambas as estratégias - os diversos graus de compartimentação e, portanto, de condensação do cheio, e a tensão do vazio por meio de elementos isolados - podem ser igualmente apreciadas nas obras de shodo. E apesar das diferenças fundamentais entre as duas disciplinas, além de uma desventurada coincidência, essas semelhanças apontam para uma lógica compositiva comum, que encontra seu centro na configuração do ma. <![CDATA[Interview Dr. Arch. Josep Maria Montaner. The contemporary contition]]> http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2301-15132021000201401&lng=en&nrm=iso&tlng=en Resumen: En Japón, tradicionalmente las artes como la pintura, la música, el teatro y, en especial la caligrafía -shodo-, comparten una constante esencial: el no-ser como agente compositivo en oposición al ser. En términos matéricos esto puede expresarse en la dualidad interdependiente lleno-vacío. El término nipón ma implica tanto ese vacío en sí mismo -como intervalo-, como la simultánea percepción de lleno y vacío. Su vinculación con la percepción espacial ha sido objeto de interés durante las últimas décadas. Sin embargo, escasean las declaraciones en cuanto a la materialización del ma por medio de la construcción física. Por ello, la presente investigación persigue descifrar los medios a través de los cuales dicha dualidad se manifiesta en la arquitectura. Para ello se analizarán dos obras proyectadas por Kazuo Shinohara, defensor de la esencia arquitectónica tradicional nipona y la condición artística de la casa. El estudio se centra en los planos de la Casa Paraguas y la Casa en una Calle Curvada, redibujados especialmente para esta investigación siguiendo un código binario que distingue el lleno, en negro, del vacío, en blanco. A partir de los resultados obtenidos, se infiere que Shinohara intencionadamente condensa las actividades domésticas, liberando el resto del interior de compartimentaciones y configurando así un gran espacio vacío en el que aparecen elementos estructurales aislados, cuya función consiste en tensionar el vacío a través de la variabilidad en las distancias con respecto de la envolvente. Ambas estrategias -los distintos grados de compartimentación, y por tanto, de condensación del lleno, y la tensión del vacío a través de elementos aislados- son igualmente apreciables en las obras de shodo. Y a pesar de las fundamentales diferencias entre ambas disciplinas, más allá de una azarosa coincidencia, tales similitudes apuntan hacia una lógica compositiva común, que encuentra su centro en la configuración del ma.<hr/>Abstract: In Japan, traditionally, the arts as painting, music, theatre and, exceptionally calligraphy -shodo-, share an essential constant: not-being as compositional agent opposed to being. In terms of materiality, this can be expressed by interdependent duality between fullness and emptiness. Japanese term ma implies this void in itself -as interval-, as well as the simultaneous awareness of both: full and void. Its linkage with spatial perception has been an object of interest over the last decades. Nevertheless, statements regarding the materialization of ma through physical construction are scarce. For that reason, this research pursues the decryption of the means by which this duality emerges in architecture. For that purpose, two works projected by Kazuo Shinohara, well known advocate of traditional Japanese architectonic essence and of the artistic status of the house, will be analysed. The investigation focuses on the plans of Umbrella House and House in a Curved Road, which have been redrawn specifically, employing a binary code in order to distinguish full, in black, from void, in white. From the results obtained, it is inferred that Shinohara intentionally condenses household activities, releasing the remaining interior space from partitioning and thus generating a large void space inside which isolated structural elements arise to create spatial tension through the inconstant distances between them and the enclosure. Both strategies -the varying degrees of compartmentalization, and thus of fullness condensation, just as the void tensioning due to isolated elements- are equally visible in shodo works. And, despite the underpinning differences between these two disciplines, beyond being a haphazard coincidence, these similarities point to a common compositional logic that finds its core at the configuration of ma.<hr/>Resumo: No Japão, tradicionalmente, as artes como a pintura, a música, o teatro e, especialmente, a caligrafia - shodo -, compartilham uma constante essencial: o não-ser como agente compositivo em oposição ao ser. Em termos matéricos, isto pode ser expresso na dualidade interdependente cheio-vazio. A palavra japonesa ma implica tanto esse vazio em si mesmo - como intervalo -, como a percepção simultânea de cheio e vazio. Seu vínculo com a percepção espacial foi objeto de interesse durante as últimas décadas. No entanto, são escassas as declarações quanto à materialização do ma por meio da construção física. Por isso, esta pesquisa busca decifrar os meios através dos quais essa dualidade se manifesta na arquitetura. Para tal, serão analisadas duas obras projetadas por Kazuo Shinohara, defensor da essência arquitetônica tradicional japonesa e da condição artística da casa. O estudo se foca nos planos de duas casas: Umbrella House e Casa numa Rua em Curva, redesenhados especialmente para esta pesquisa seguindo um código binário que diferencia o cheio, em preto, do vazio, em branco. A partir dos resultados obtidos, infere-se que Shinohara condensa intencionalmente as atividades domésticas, liberando o resto do espaço interno de compartimentações e configurando, assim, um grande espaço vazio no qual aparecem elementos estruturais isolados, cuja função consiste em tensionar o vazio através da variabilidade nas distâncias em relação à envolvente (fachada). Ambas as estratégias - os diversos graus de compartimentação e, portanto, de condensação do cheio, e a tensão do vazio por meio de elementos isolados - podem ser igualmente apreciadas nas obras de shodo. E apesar das diferenças fundamentais entre as duas disciplinas, além de uma desventurada coincidência, essas semelhanças apontam para uma lógica compositiva comum, que encontra seu centro na configuração do ma.