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Presentación: Hacia un panorama del ámbito audiovisual documental latinoamericano

La patrimonialización del corto documental moderno sobre arte en América Latina. Rescate y revalorización en México y en Chile

Resumen: El auge de la corriente del film sobre arte en América Latina acaeció entre mediados de la década del cincuenta y de la del setenta, en contacto estrecho con la modernidad cinematográfica y la renovación del campo cultural. Hoy en día, a partir de las recomendaciones de la UNESCO para salvaguardar las imágenes en movimiento y producto de la eficacia de las nuevas tecnologías, se observa un proceso de puesta en valor del film breve latinoamericano sobre arte. En este sentido, el presente artículo explora de forma comparada dicha tendencia en México y en Chile, con el propósito de examinar sus rasgos principales y vislumbrar las similitudes y diferencias en torno a la valoración patrimonial de las obras, tanto en el presente de su creación como en la actualidad. Para ello, se llevará a cabo el estudio del contexto sociocultural de producción de los films y las entidades de legitimación, el análisis estético y sociopragmático del corpus seleccionado, y la reflexión acerca de la revalorización institucional contemporánea del film sobre arte en el marco de las políticas públicas relativas a este sector cultural.

Abstract: The rise of the trend of film on art in Latin America occurred between the mid-1950s and mid-1970s, in close contact with the modern cinema and the renewal of the cultural field. Today, based on UNESCO recommendations to safeguard moving images and as a result of the effectiveness of new technologies, there is a process of valuing Latin American short films on art. Thus, the article explores this trend in a comparative manner in Mexico and Chile, with the aim of examining its main characteristics and glimpse the similarities and differences around the patrimonial valuation of the works, both in the moment of their creation and in the present time. For this, we carry out the study of the socio-cultural context of the production of the films and the entities of legitimation, the aesthetic and sociopragmatic analysis of the selected corpus, and the reflection on the contemporary institutional revaluation of film on art, in the framework of public policies related this cultural sector.

Resumo: A ascensão da tendência do cinema sobre arte na América Latina ocorreu entre meados dos anos 1950 e meados dos anos 1970, em estreito contato com o cinema moderno e a renovação do campo cultural. Hoje, com base nas recomendações da UNESCO para salvaguardar as imagens em movimento e como resultado da eficácia das novas tecnologias, há um processo de valorização dos curtas-metragens latino-americanos sobre arte. Assim, o artigo explora essa tendência de forma comparativa no México e no Chile, com o objetivo de examinar suas principais características e vislumbrar as semelhanças e diferenças em torno da valorização patrimonial das obras, tanto no momento de sua criação, quanto atualmente. Para isso, realizaremos o estudo do contexto sociocultural de produção dos filmes e das entidades de legitimação, bem como a análise estética e sociopragmática do corpus selecionado e a reflexão sobre a revalorização institucional contemporânea do cinema sobre a arte no quadro de políticas públicas relacionadas a esse setor cultural.

Tres hipótesis sobre el cine documental familiar en Argentina (2001-2021)

Resumen: El presente texto aborda un corpus fílmico de documentales argentinos recientes en primera persona en los cuales el realizador se interesa por alguno de sus familiares. Sostenemos, al respecto, tres hipótesis. En primer lugar, que el privilegio de la familia como objeto de indagación se relaciona con el alejamiento de la categoría de pueblo, efecto de la dictadura y la postdictadura. En segundo lugar, nos preguntamos si este interés conlleva un repliegue familiarista, concluyendo que la dimensión histórico-política no necesariamente queda relegada. En este sentido, se distinguen tres grupos de films al interior del corpus: uno en el cual lo político está ausente, otro en el cual está subordinado a la esfera privada, y, por último, uno en el cual lo privado y lo público devienen indiscernibles. En tercer lugar, que resulta imposible disociar la búsqueda de la propia identidad presente en estas películas de la historia colectiva.

Abstract: This paper addresses a filmic corpus of recent Argentinian first-person documentaries, in which the filmmaker is interested in one of her relatives. In this regard, we hold three hypotheses. Firstly, that the privilege granted to family as an object of inquiry is related to the removal of the category of people, as an effect of the dictatorship and post-dictatorship. Secondly, we ask whether this focus entails a familialist retreat, concluding that the historical-political dimension is not necessarily neglected. In this sense, three groups of films are distinguished within the corpus: one in which the political is absent, another one in which it is subordinated to the private sphere and, lastly, one in which the private and the public become indiscernible. Thirdly, that it is impossible to separate the search for self-identity present in these films from collective history.

Resumo: O presente texto aborda um corpus fílmico de documentários argentinos recentes em primeira pessoa, nos quais o realizador se interessa por algum de seus familiares. Elaboramos três hipóteses a esse respeito. Em primeiro lugar, que o privilégio da família como objeto de indagação se relaciona com o distanciamento da categoria de povo da esfera social, efeito da ditadura e pós-ditadura. Em segundo lugar, perguntamo-nos se este interesse implica um retrocesso ao âmbito familiar, já que a dimensão histórico-política não necessariamente está ausente nesses filmes. Neste sentido, o corpus de análise se conforma por três grupos de filmes: um no qual a política está ausente, outro no qual está subordinada à esfera privada, e, por último, um no qual ambas as esferas se tornam indiscerníveis. Em terceiro lugar, afirmamos que é impossível dissociar a busca da identidade presente nesses filmes com a história coletiva.

Archivos, repertorios y usos del cine doméstico huérfano: la experiencia del Proyecto filmoteca.cl

Resumen: En medio de la irrupción de nuevos paradigmas para aproximarse al pasado, miles de películas domésticas huérfanas reclaman su lugar en los programas de conservación institucional en todo el mundo. Estos documentos, hasta hace poco considerados menores, imponen acuciantes desafíos metodológicos al trabajo de los archivos fílmicos. Este texto indaga en las características materiales y conceptuales de estas películas para describir el tránsito entre su espacio privado de origen y su nueva custodia. En la discusión propuesta, se observa la experiencia del Proyecto filmoteca.cl para analizar la metáfora de orfandad de estas imágenes familiares rescatadas, junto a las potencias, riesgos y alcances éticos de su uso contemporáneo. Se constata, además, que el creciente interés por estas películas sin programa está ensanchando el panorama del cine nacional chileno, ampliando su rango más allá del canon estético-narrativo que marcó, sin contrapeso, la realización y archivo durante el siglo XX.

Abstract: Amid the irruption of new paradigms to approach the past, thousands of orphan home movies claim their place in institutional conservation programs around the world. These documents, until recently considered minor, pose pressing methodological challenges to the work of film archives. This text explores the material and conceptual characteristics of these films to describe the transition between their original private space and their new custody. In the proposed discussion, the experience of the Proyecto filmoteca.cl is observed to analyze the orphan metaphor of these rescued family images, together with the potentialities, risks and ethical scope of their contemporary use. It is also verified that the growing interest in these films without a program is widening the panorama of Chilean national cinema, expanding its range beyond the aesthetic-narrative canon that marked, without counterweight, the making and archiving during the 20th century.

Resumo: Em meio à emersão de novos paradigmas para abordar o passado, milhares de filmes domésticos órfãos reivindicam seu lugar em programas institucionais de conservação em todo o mundo. Esses documentos, até recentemente considerados menores, colocam desafios metodológicos prementes ao trabalho dos arquivos cinematográficos. Este texto explora as características materiais e conceituais desses filmes para descrever a transição entre seu espaço privado original e sua nova custódia. Na discussão proposta, observa-se a experiência do Proyecto filmoteca.cl para analisar a metáfora órfã dessas imagens familiares resgatadas, juntamente com as potencialidades, riscos e alcance ético de seu uso contemporâneo. Verifica-se também que o crescente interesse por esses filmes sem programação está ampliando o panorama do cinema nacional chileno, ampliando seu alcance para além do cânone estético-narrativo que marcou, sem contrapeso, o fazer e arquivar durante o século XX.

Investigación audiovisual para el documental Rio desborde (2019): visiones del río y la ciudad en São Paulo, Brasil y Santiago, Chile

Resumen: Este artículo tiene como objetivo presentar la investigación audiovisual tras la realización del documental Rio desborde (2019). Elaborado con materiales de archivo e imágenes inéditas sobre los ríos Tietê, en São Paulo, y Mapocho, en Santiago, el documental es una reflexión sobre las inundaciones y la crisis del modelo de desarrollo en dos ciudades latinoamericanas. A partir de dos miradas, una basada en las ideas de naturaleza y progreso, y otra centrada en la ciudad oculta y marginalizada, se abordan cuatro documentales: Retificação do Tietê (1940) de B. J. Duarte y Lacrimosa (1970) de Aloysio Raulino y Luna Alkalay, en Brasil; Las callampas (1957) de Rafael Sánchez y Mapocho (2008) de Cristóbal Zapata, en Chile. Posteriormente, se comenta la reutilización de parte de este material audiovisual en Rio desborde, discutiendo la metodología de realización y el montaje, considerando la noción de ensayo audiovisual.

Abstract: The purpose of this article is to present the audiovisual research in the production of the documentary Rio desborde (2019). Elaborated with archival materials and new images about the rivers Tietê, in São Paulo, and Mapocho, in Santiago, the documentary is a reflection on floods and the crisis of the development model of two Latin American cities. From two points of view, one based on the ideas of nature and progress and the other focused on the hidden and marginalized city, four documentaries are approached: Retificação do Tietê (1940) by B.J. Duarte and Lacrimosa (1970) by Aloysio Raulino and Luna Alkalay, in Brazil; Las callampas (1957) by Rafael Sanchez and Mapocho (2008) by Cristóbal Zapata, in Chile. Subsequently, the reuse of part of this audiovisual material in Rio Desborde is commented, discussing the methodology of filming and montage, considering the notion of audiovisual essay.

Resumo: Este artigo tem como objetivo apresentar a pesquisa audiovisual por detrás da realização do documentário Rio desborde (2019). Elaborado com materiais de arquivo e imagens inéditas dos rios Tietê em São Paulo e Mapocho em Santiago, o documentário é uma reflexão sobre as inundações e a crise do modelo desenvolvimentista em duas cidades latino-americanas. A parir de dois olhares, um baseado nas ideias de natureza e progresso, e outro centrado na cidade escondida e marginalizada. Quatro documentários são abordados: Retificação do Tietê (1940) de B.J. Duarte e Lacrimosa (1970) de Aloysio Raulino e Luna Alkalay, no Brasil; Las callampas (1957) de Rafael Sanchez e Mapocho (2008) de Cristóbal Zapata, no Chile. Em seguida, comenta-se a reutilização de parte deste material audiovisual no Rio desborde, discutindo a metodologia de realização e montagem, considerando a noção de ensaio audiovisual.

La niña, el bosque, el viento y toda la memoria del mundo. Recorridos sensoriales en EAMI, de Paz Encina

Resumen:EAMI, el cuarto largometraje de Paz Encina, recupera el interés ético de la directora paraguaya en la construcción de una memoria ya presente en sus películas previas, pero asume aquí una cosmopolítica que redefine las relaciones entre humanos y no humanos. En sus modos de dar cuenta del avance extractivista, el despojo territorial y el exterminio del mundo ayoreo, EAMI problematiza la dicotomía entre ficción y documental no solo porque los testimonios y las recreaciones que pone en escena hablan la lengua de esa comunidad, sino porque se ajustan a su cosmovisión, su comprensión del tiempo y del espacio. A partir de estudios sobre nuevos materialismos y afecto, las reflexiones sobre ontologías amerindias y la antropología visual, este ensayo busca discutir sobre los modos en que este documental Paz Encina rearticula el orden de lo sensible para delimitar el orden de lo que importa. Si la decapitación de la floresta es también la de sus formas comunes de entendimiento, el acto de memoria de EAMI busca crear una atmósfera sensorial y una temporalidad que haga posible ampliar la audiencia para ese duelo. Desde la puesta en escena, Encina asume la denuncia de los ayoreo e intenta doblegar nuestra (in)sensibilidad de coñone (el término con el que esa comunidad se refiere a todos los forasteros como “los insensibles”) para hacernos partícipes del sufrimiento de un pueblo otro.

Abstract:EAMI, the fourth feature film by Paz Encina, introduces an ethical interest in the construction of a memory already present in Encina´s previous films, but here it assumes a cosmopolitics that redefines the relationships between humans and the more than human. In its ways of accounting for the extractivist advance, the territorial dispossession and the extermination of the Ayoreo world, EAMI problematizes the dichotomy between fiction and documentary not only because the testimonies and recreations that it stages speak the language of that community, but also because they follow their worldview, their understanding of time and space. Based on recent studies on new materialisms and affect, reflections on Amerindian ontologies and visual anthropology, this essay aims to discuss the ways in which this documentary rearticulates the order of the sensible to delimit the order of what matters. If the decapitation of the forest is also the destruction of their common forms of understanding, EAMI’s act of memory seeks to create a sensory atmosphere and a temporality that makes it possible to broaden the audience for this loss. Inscribed in its formal language, the film assumes the denunciation of the Ayoreo and tries to subdue our (in)sensitivity of coñone (the term with which that community refers to all outsiders as "the insensitive") to make us participate in the suffering of another people.

Resumo:EAMI, quarto longa-metragem de Paz Encina, recupera o interesse ético da diretora paraguaia na construção de uma memória já presente em seus filmes anteriores, mas aqui assume uma cosmopolítica que redefine as relações entre humanos e mais que humanos. Em suas formas de dar conta do avanço extrativista, da desapropriação territorial e do extermínio do mundo Ayoreo,EAMIproblematiza a dicotomia entre ficção e documentário não apenas porque os depoimentos e recriações que encena falam a linguagem daquela comunidade, mas também porque eles se encaixam em sua visão de mundo, sua compreensão de tempo e espaço. A partir de estudos sobre novos materialismos e afetos, reflexões sobre ontologias ameríndias e antropologia visual, este ensaio busca discutir as maneiras pelas quais este documentário de Paz Encina rearticula a ordem do sensível para delimitar a ordem do que importa. Se a decapitação da floresta é também a decapitação de suas formas comuns de compreensão, o ato de memória emEAMIbusca criar uma atmosfera sensorial e uma temporalidade que possibilite ampliar o público para esse duelo. A partir da encenação, Encina assume a denúncia de Ayoreo e tenta subjugar nossa (in)sensibilidade decoñone(o termo com que aquela comunidade se refere a todos os forasteiros como "os insensíveis") para nos fazer participar do sofrimento de um outro povo.

Cine y mal de archivo en tres horizontes latinoamericanos: Archivo Cordero, Tierra Sola y la utopía de Anarchivia

Resumen: Este ensayo tiene como objetivo estudiar tres experiencias documentales latinoamericanas que trabajan con la memoria visual archivada: la primera, una antropóloga queda fascinada con un antiguo archivo fotográfico en La Paz, Bolivia. La historia de un posible investigador que encuentra algunas películas sobre una isla en la lejanía del océano Pacífico, y viaja hacia ella, y desde ahí le escribe a un amigo. Finalmente se cierra el ensayo con la historia de un cineasta que buscó The life of general Villa (1914) encontró fragmentos de ella en La venganza de Pancho Villa (1931), el cineasta apasionado de su historia comenzó a comprar lotes de celuloide, aparatos de cine mecánicos antiguos, y todo tipo de instrumentos visuales para vivir en una utopía llamada Anarchivia.

Abstract: This essay studies three Latin American documentary experiences that work with archived visual memory. An anthropologist becomes fascinated with an old photographic archive in La Paz, Bolivia. The story of an imaginary researcher who finds some movies about an island far away in the Pacific Ocean, and travels to it, and from there he writes to a friend. Finally, the story of a filmmaker who searched for The Life of General Villa (1914), found fragments of it in La venganza de Pancho Villa (1931), the filmmaker passionate of his own story begins to buy lots of films, old mechanical cinema, and all kinds of visual instruments to live in a utopia called Anarchivia.

Resumo: Este ensaio tem como objetivo estudar três experiências documentais latino-americanas que trabalham com a memória visual arquivada. Um antropólogo se fascina com um antigo arquivo fotográfico em La Paz, Bolívia. A história de um aspirante a pesquisador que encontra alguns filmes sobre uma ilha distante no Oceano Pacífico, viaja até ela e de lá escreve para um amigo. Por fim, o ensaio se encerra com a história de um cineasta que procurou The Life of General Villa (1914) e encontrou fragmentos dela em La venganza de Pancho Villa (1931). O cineasta apaixonado por sua história começou a comprar muita celulóide, equipamento de cinema mecânico antigo e todos os tipos de instrumentos visuais para viver em uma utopia chamada Anarchivia.

Cine documental indígena en México: la experiencia de la primera realizadora ikoods. Entrevista a Teófila Palafox

Resumen: Considerada la primera cineasta indígena de origen ikoods en México, Teófila Palafox obtuvo visibilidad a escala nacional e internacional a raíz de su participación en el Primer Taller de Cine Indígena en San Mateo del Mar, Oaxaca. Dentro de su trayectoria, cuenta con dos producciones, las cuales se corresponden con experiencias didácticas distintas. A diferencia de su ópera prima -Leaw amangoch tinden nop ikoods (La vida de una familia ikoods, 1987), realizada en Super-8-, Ollas de San Marcos (1992) fue grabada en soporte videográfico. En esta entrevista, Palafox narra su experiencia como participante del proyecto Transferencia de Medios Audiovisuales a Organizaciones y Comunidades Indígenas, auspiciado por el Instituto Nacional Indigenista entre 1989 y 1994, que consistió en la promoción del uso del video entre pobladores indígenas.

Abstract: Regarded as the first indigenous ikoods women filmmaker in Mexico, Teófila Palafox gained visibility at national and international scale because of her engagement into Primer Taller de Cine Indígena (First Indigenous Filmmaking Workshop) on San Mateo del Mar, Oaxaca. She directed two films in her career, as a result of different didactic experiences. Unlike her first work -Leaw amangoch tinden nop ikoods (The life of an ikoods family, 1987), filmed on Super-8-, Ollas de San Marcos (San Marcos' cooking pots, 1992) was recorded on video. In this interview, Palafox relates her experience as a member of Audiovisual Media Transfer for Indigenous Organizations and Communities Project, sponsored by National Indigenous Institute (Instituto Nacional Indigenista), between 1989 and 1994, which consisted in video technology used by indigenous people.

Resumo: Considerada a primeira cineasta indígena de origem ikoods no México, Teófila Palafox ganhou visibilidade nacional e internacionalmente como resultado de sua participação na Primeira Oficina de Cinema Indígena em San Mateo del Mar, Oaxaca. Em sua carreira, ela possui duas produções, que correspondem a diferentes experiências didáticas. Ao contrário de seu filme de estreia -Leaw amangoch tinden nop ikoods (A Vida de uma Família Ikoods, 1987), feito em Super-8- Ollas de San Marcos (1992) foi gravado em vídeo. Nesta entrevista, Palafox narra sua experiência como participante do projeto Transferência de Mídia Audiovisual para Organizações e Comunidades Indígenas, patrocinado pelo Instituto Nacional Indígena entre 1989 e 1994 e que consistia em promover o uso do vídeo entre os povos indígenas.

La fotografía en los linderos de la hipertrofia audiovisual. Entrevista con Daniel Vargas

Resumen: El extenso universo del patrimonio audiovisual abarca diversas áreas. Una de ellas se enfoca en la preservación de acervos fotográficos. El aumento exponencial en la producción de imágenes, derivado del acceso a nuevas tecnologías, ha propiciado su masificación en términos de distribución y consumo. Este escenario invita a reflexionar sobre el papel que juegan los acervos documentales fotográficos en la (re)construcción de una memoria colectiva, tanto en un sentido diacrónico como sincrónico. El caso del Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en el corazón de la Ciudad de México, es un espacio concebido como depositario de una memoria visual que muestra las transformaciones de una capital convulsa y culturalmente compleja. En esta entrevista, el antropólogo visual Daniel Vargas (actual director del recinto), aborda no solo los retos que conlleva mantener en óptimas condiciones un acervo que consta de poco más de dos millones de imágenes, sino su incidencia en la construcción de una memoria colectiva.

Abstract: The extensive universe of audiovisual heritage covers various areas. One of them focuses on the preservation of photographic collections. The exponential increase in the production of images, derived from access to new technologies, has led to their mass use in terms of distribution and consumption. This scenario invites us to reflect on the role that photographic documentary collections play in the (re)construction of a collective memory, both in a diachronic and synchronic sense. The case of the Photography Archive Museum, located in the heart of Mexico City, is a space conceived as a repository of a visual memory that shows the transformations of a convulsive and culturally complex capital. In this interview, the visual anthropologist Daniel Vargas (current director of this institution), addresses not only the challenges involved in maintaining a collection consisting of just over two million images in optimal conditions, but also its impact on the construction of a collective memory.

Resumo: O extenso universo do patrimônio audiovisual abrange diversas áreas. Uma delas tem como foco a preservação de acervos fotográficos. O aumento exponencial da produção de imagens, derivado do acesso às novas tecnologias tem levado à sua massificação em termos de distribuição e consumo. Este cenário nos convida a refletir sobre o papel que as coleções documentais fotográficas desempenham na (re)construção de uma memória coletiva, tanto no sentido diacrônico, quanto sincrônico. O caso do Museu Arquivo de Fotografia, localizado no coração da Cidade do México, é um espaço concebido como repositório de uma memória visual que mostra as transformações de uma capital convulsiva e culturalmente complexa. Nesta entrevista, o antropólogo visual Daniel Vargas (atual diretor do local), aborda não apenas os desafios envolvidos na manutenção de um acervo composto por pouco mais de dois milhões de imagens em condições ideais, mas também seu impacto na construção de uma memória coletiva.

Documental desde adentro: dos mujeres documentalistas afromexicanas

Resumen: Esta entrevista busca presentar el trabajo de dos jóvenes realizadoras de la región de Costa Chica (México), Mónica Morales y Clemen Villamizar, profundizando en sus respectivos documentales: Tita, tejedora de raíces (2018) y El Quizá (en proceso de finalización). Esta conversación tuvo lugar en el marco del I Festival Artístico Audiovisual Afrodescendencias, organizado por el Laboratorio Audiovisual del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social en mayo de 2021, con la intención de acercarnos a sus vidas, motivaciones, procesos creativos y experiencias surgidas durante la producción, montaje y proyección de las películas.

Abstract: This interview seeks to present the work of two young filmmakers from the Costa Chica (Mexico) region: Monica Morales and Clemen Villamizar, delving into their documentaries Tita, tejedora de raíces (2018) and El Quizá (in conclusion process). This conversation took place within the framework of the I Festival Artístico Audiovisual Afrodescendencias, organized by the Laboratorio Audiovisual (Audiovisual Laboratory) of the Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social in May 2021, with the intention of bringing us closer to their lives, motivations, creative processes and experiences that emerged during production, assembly and screening of the movies.

Resumo: Esta entrevista visa apresentar o trabalho de duas jovens cineastas da região da Costa Chica (México): Monica Morales e Clemen Villamizar, mergulhando em seus respetivos documentários Tita, tejedora de raíces (2018) e El Quizá (em processo de finalização). Esta conversa ocorreu no âmbito do I Festival Artístico Audiovisual Afrodescendências, organizado pelo Laboratório Audiovisual (Laboratório Audiovisual) do Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social em maio de 2021, e teve como objetivo aproximar-nos das suas vidas, motivações, processos criativos e experiências que surgiram durante a produção, montagem e projeção dos filmes.

Ser fuera del tiempo: Gregorio Rocha in memoriam

Plan de Vacunación 9/100 del Gobierno de Ecuador: Un análisis comparativo del uso de redes sociales

Resumen: El objetivo de este trabajo es identificar cómo se ha gestionado en redes sociales la comunicación sobre el Plan de Vacunación 9/100 del Gobierno del Ecuador, lanzado a raíz de la pandemia de COVID-19. Tras hacer un repaso teórico sobre comunicación gubernamental y gestión del riesgo en el contexto de la salud pública, se analiza la actividad en redes sociales de la Secretaría General de Comunicación del Ecuador entre el 24 de mayo y el 1 de septiembre de 2021. Para ello, primero, se emplea la metodología PRGS (presencia, respuesta, generación, sugerencia), para medir la actividad y la respuesta obtenida en redes sociales. Posteriormente, se analiza el contenido de las publicaciones, evaluando el encuadre, presentación y finalidad de los mensajes transmitidos. Los hallazgos revelan que el plan de vacunación fue el tema principal en redes sociales y que los mensajes correspondieron a una comunicación de riesgo. Sin embargo, se evidenciaron ciertas carencias para la gestión del riesgo en contextos sanitarios.

Abstract: The aim of this article is to identify how the Ecuadorian Government’s has managed the communication on social media of vaccination campaign 9/100, released after the COVID-19 pandemic. After reviewing the main theories related government communications and risk management in the context of public health, the activity in social media of the Communications Office of the Government from May 24 to September 1 of 2021 is studied. Therefore, to begin, it has been applied the PRGS model (Presence, Response, Generation and Suggestion) to measure the activity and response received on social media. Then, the content of the posts has been reviewed, through the analysis of the messages given on the posts from the point of view of its frame, presentation, and purpose. The findings reveal that the vaccination campaign was the main theme on social media and that the messages published were part of a proper risk communications strategy. Nonetheless, there were found certain deficiencies regarding risk managing in the context of public health.

Resumo: O objetivo deste trabalho é identificar como tem sido gerenciado nas redes sociais o Plano de Vacinação 9/100 do Governo do Equador, lançado como consequência da pandemia de COVID-19. Depois de fazer uma revisão teórica da comunicação governamental e gestão de riscos no contexto da saúde pública, analisa-se a atividade nas redes sociais da Secretaria Geral de Comunicação do Equador entre 24 de maio e 1 de setembro de 2021. Para isso, primeiramente, utiliza-se a metodologia PRGS (presença, resposta, geração, sugestão) para mensurar a atividade e a resposta obtida nas redes sociais. Posteriormente, analisa-se o conteúdo das publicações, avaliando-se o enquadramento, apresentação e finalidade das mensagens transmitidas. Os achados revelam que o plano de vacinação foi o principal tema nas redes sociais e que as mensagens correspondiam à comunicação de risco. No entanto, foram evidenciadas algumas deficiências para a gestão de riscos em contextos de saúde.

Negocios cinematográficos y formación de públicos en la Buenos Aires del período clásico

Resumen: Los estudios de públicos vinculados al espectáculo de la pantalla grande durante la primera mitad del siglo XX proponen la inclusión de actores sociales que no fueron suficientemente visibilizados en la historiografía tradicional del cine. Junto con ello, adquieren relevancia prácticas, textos, procesos o emociones que se originaban en el marco de la experiencia de “ir al cine”, que, sin duda, significaba mucho más que ir a ver películas. Esta conferencia se enfoca en el devenir del negocio cinematográfico en la ciudad de Buenos Aires de esos años, con hincapié en las tensiones que se plantearon en esta plaza entre las apetencias de las empresas hollywoodenses, tratando de imponer formatos de comercialización que remitían a determinados conceptos y modelos sobre qué es y cómo se debe ir al cine, y los agentes locales que intentaban negociar ciertas modalizaciones de esas reglas comerciales y sociales articulando, finalmente, con las demandas de las tradiciones propias de los espectáculos populares porteños. El sistema continuado, el cine por secciones o el programa monstruo son algunas de las prácticas comerciales que proponían distintas formaciones de públicos.

Abstract: Studies of audiences linked to the spectacle of the big screen during the first half of the twentieth century propose the inclusion of social actors who were not sufficiently visible in the traditional historiography of cinema. Along with this, practices, texts, processes or emotions -that originated in the context of the experience of "cinema going", which undoubtedly meant much more than just going to see films-, acquire relevance. This conference focuses on the evolution of the film business in the city of Buenos Aires in those years, with an emphasis on the tensions that arose between the desires of Hollywood companies, trying to impose marketing formats that referred to certain concepts and models of what it is and how one should go to the cinema, and local agents who tried to negotiate certain modalizations of these commercial and social rules, finally articulating with the demands of the traditions of the popular Buenos Aires spectacles. The "continuous" system, the "system by sections" or the "monster programme" are some of the commercial practices that proposed different formations of audiences.

Resumo: Os estudos de públicos ligados ao espetáculo da grande tela durante a primeira metade do século XX propõem a inclusão de atores sociais que não têm sido suficientemente retratados na historiografia tradicional do cinema. Além disso, práticas, textos, processos ou emoções, que se originaram no contexto da experiência de "ir ao cinema", que sem dúvida significou muito mais do que apenas ver filmes, adquirem relevância. Esta conferência focaliza a evolução do negócio cinematográfico na cidade de Buenos Aires naqueles anos, com ênfase nas tensões que surgiram entre os desejos das empresas de Hollywood, que tentavam impor formatos de comercialização que se referiam a certos conceitos e modelos do que é e como deve-se ir ao cinema, e os agentes locais que tentaram negociar certas modalizações destas regras comerciais e sociais, finalmente articulando com as exigências das tradições dos espetáculos populares de Buenos Aires. O sistema "contínuo", o "cinema por seções" ou o "programa de monstros" são algumas das práticas comerciais que propõem diferentes formações de público.

Lista de árbitros 2021-2022