Anales de Investigación en Arquitectura

Experiencias didácticas convergentes en torno a la conformación del espacio arquitectónico y su materialización en la práctica proyectual

Resumen El presente artículo analiza la incorporación de estructuras de pensamiento proyectual que articulan forma, materia y estructura en la enseñanza del diseño arquitectónico, a partir de la sistematización de dos experiencias didácticas convergentes desarrolladas en la carrera de Arquitectura de la Universidad Nacional del Nordeste: Arquitectura II - Unidad Pedagógica “B” y Forma y Materia. Estereotomía y Tectónica. Ambas asignaturas abordan el proyecto arquitectónico como un proceso integrador, experimental y reflexivo, en el que el conocimiento se construye desde la acción, en un marco de aula invertida. Desde una metodología cualitativa de tipo exploratorio-analítico, se relevaron los dispositivos pedagógicos utilizados, las estrategias proyectuales implementadas y los aprendizajes evidenciados en las producciones estudiantiles, organizando el análisis en torno a cinco ejes conceptuales: didáctica proyectual como práctica situada; investigación proyectual y reflexión en la acción; lógicas proyectuales forma-materia-estructura; procesos proyectuales conformativos estereotómicos y tectónicos; teoría y práctica como unidad en el pensamiento heurístico. Los resultados muestran que el diseño de consignas abiertas, el trabajo con modelos físicos, el análisis crítico de obras y la experimentación con mono-materiales favorecen una comprensión profunda del espacio arquitectónico como resultado de operaciones proyectuales integradas. Los estudiantes desarrollan competencias analíticas, procedimentales y comunicacionales, consolidando una actitud crítica, autónoma y colaborativa en el proceso de diseño. Se concluye que la incorporación explícita de marcos conceptuales proyectuales permite no sólo mejorar la calidad del aprendizaje, sino también transformar las prácticas pedagógicas hacia enfoques más integradores, sensibles y contextualizados. Este estudio aporta claves operativas para repensar la enseñanza del proyecto como producción activa de conocimiento arquitectónico.

Abstract This article analyzes the incorporation of design-thinking structures that articulate form, matter, and structure in architectural design teaching. This approach is based on the systematization of two convergent didactic experiences developed within the Architecture programme at the National University of the Northeast: Architecture II - Pedagogical Unit “B” and Form and Matter: Stereotomy and Tectonics. Both courses approach architectural design as an integrative, experimental, and reflective process in which knowledge is constructed through action, within a flipped classroom framework. Adopting an exploratory-analytical qualitative methodology, the study surveyed the pedagogical devices used, the design strategies implemented, and the learning evidenced in students’ productions. The analysis was organized around five conceptual axes: project-based didactics as a situated practice, project research and reflection-in-action, form-matter-structure project logics, stereotomic and tectonic formative design processes, theory and practice as a unity in heuristic thinking. The results show that the design of open-ended tasks, the use of physical models, critical analysis of architectural works, and experimentation with mono-materials foster a deep understanding of architectural space as the outcome of integrated design operations. Students develop analytical, procedural, and communicative skills, consolidating a critical, autonomous, and collaborative attitude within the design process. It is concluded that the explicit incorporation of projective conceptual frameworks not only enhances the quality of learning but also transforms pedagogical practices towards more integrative, sensitive and contextualized approaches. This study provides operational insights for rethinking the teaching of design as the active production of architectural knowledge.

Resumo O presente artigo analisa a incorporação de estruturas de pensamento projetual que articulam forma, matéria e estrutura no ensino do design arquitetônico, a partir da sistematização de duas experiências didáticas convergentes desenvolvidas no curso de Arquitetura da Universidade Nacional do Nordeste: Arquitetura II - Unidade Pedagógica “B” e Forma e Matéria. Estereotomia e Tectônica. Ambas as disciplinas abordam o projeto arquitetônico como um processo integrador, experimental e reflexivo, no qual o conhecimento se constrói a partir da ação, em um ambiente de sala de aula invertida. A partir de uma metodologia qualitativa de caráter exploratório-analítico, foram levantados os dispositivos pedagógicos utilizados, as estratégias projetuais implementadas e as aprendizagens evidenciadas nas produções estudantis. A análise foi organizada em torno de cinco eixos conceituais: didática do design como prática situada; pesquisa em design e reflexão-na-ação; lógicas de design forma-matéria-estrutura; processos formativos de design estereotômicos e tectônicos; e teoria e prática como unidade no pensamento heurístico. Os resultados demonstram que o desenho de consignas abertas, o trabalho com modelos físicos, a análise crítica de obras e a experimentação com mono-materiais favorecem uma compreensão profunda do espaço arquitetônico como resultado de operações projetuais integradas. Os estudantes desenvolvem competências analíticas, procedimentais e comunicacionais, consolidando uma postura crítica, autônoma e colaborativa no processo de projeto. Conclui-se que a incorporação explícita de marcos conceituais projetuais permite não apenas melhorar a qualidade da aprendizagem, mas também transformar as práticas pedagógicas em direção a abordagens mais integradoras, sensíveis e contextualizadas. Este estudo oferece chaves operativas para repensar o ensino do projeto como produção ativa de conhecimento arquitetônico.

Diseño para el aprendizaje: Un enfoque participativo para la concepción de los ambientes educativos en el contexto uruguayo

Resumen Este artículo presenta un método para promover la participación de la comunidad educativa en los procesos de diseño escolar, favoreciendo la colaboración interdisciplinaria entre docentes y arquitectos. Basado en la premisa de que los ambientes de aprendizaje resultan de la interacción entre el espacio, los usuarios y las prácticas pedagógicas, el metodo busca generar entendimientos compartidos que permitan concebir diseños sensibles a las necesidades y valores de cada centro educativo. Se describe su aplicación en el contexto uruguayo durante el proceso de diseño de una escuela, donde se muestra cómo las actividades visuales y espaciales ayudaron a los educadores a pensar en términos arquitectónicos, construir una comprensión común y comunicar sus ideas de manera efectiva a los arquitectos. Dado que la participación y la colaboración interdisciplinaria en proyectos de arquitectura educativa son reconocidas como complejas pero esenciales, se analizan los factores que explican el éxito de esta experiencia y su potencial para ser replicada en futuros procesos de diseño y/o rediseño de ambientes de aprendizaje.

Abstract This article presents a method to promote the participation of the educational community in school design processes, favoring interdisciplinary collaboration between teachers and architects. Based on the premise that learning environments result from the interaction between space, users, and pedagogical practices, the method seeks to generate shared understandings that make it possible to conceive designs sensitive to the needs and values of each educational center. Its application in the Uruguayan context during the design process of a school is described, showing how visual and spatial activities helped educators to think in architectural terms, build a common understanding, and communicate their ideas effectively to the architects. Given that participation and interdisciplinary collaboration in educational architecture projects are recognized as complex but essential, the factors that explain the success of this experience and its potential to be replicated in future processes of design and/or redesign of learning environments are analyzed.

Resumo Este artigo apresenta um método para promover a par-ticipação da comunidade educativa nos processos de design escolar, favorecendo a colaboração interdisciplinar entre docentes e arquitetos. Baseado na premissa de que os ambientes de aprendizagem resultam da interação entre o espaço, os usuários e as práticas pedagógicas, o método busca gerar entendimentos compartilhados que permitam conceber designs sensíveis às necessidades e aos valores de cada centro educativo. Descreve-se sua aplicação no contexto uruguaio durante o processo de design de uma escola, onde se mostra como as ativida-des visuais e espaciais ajudaram os educadores a pensar em termos arquitetônicos, construir uma compreensão comum e comunicar suas ideias de maneira efetiva aos arquitetos. Dado que a participação e a colaboração inter-disciplinar em projetos de arquitetura educativa são re-conhecidas como complexas, mas essenciais, analisam-se os fatores que explicam o sucesso desta experiência e seu potencial para ser replicada em futuros processos de design e/ou redesenho de ambientes de aprendizagem.

Una práctica alternativa de croquis en la educación del diseño de interiores

Abstract This study emphasizes the importance of sketching practices in interior design education through an alternative sketch study. While doing this, it is aimed to establish a connection between the material chosen for sketch practice and vernacular architecture and to obtain concrete outputs through this connection. The experiences of the students during the process and the effects of direct interaction with the aerated concrete material selected as a sketch tool on the design processes were observed through the course outcomes conducted in the 2024-2025 fall semester in the interior design department of a state university. This experimental sketch practice carried out with aerated concrete material also contributed to the students' experience and understanding of the form and structural features of vernacular architecture, as a result of the material's light and soft structure and its features, such as being easily workable by hand. Therefore, it is thought that this study is important in terms of raising awareness or providing guidance for the more widespread use of physical sketch methods in interior design education.

Resumen Este estudio enfatiza la importancia de las prácticas de croquis en la formación en diseño de interiores a través de un estudio alternativo de croquis. Al hacerlo, se pretende establecer una conexión entre el material elegido para la práctica de croquis y la arquitectura vernácula, y obtener resultados concretos a partir de esta relación. Las experiencias de los estudiantes durante el proceso y los efectos de la interacción directa con el material de hormigón celular elegido como herramienta de croquis sobre los procesos de diseño fueron observados a través de los resultados del curso llevado a cabo en el semestre de otoño 2024-2025 en el departamento de diseño de interiores de una universidad pública. Esta práctica experimental de croquis, realizada con hormigón celular, también contribuyó a la experiencia y comprensión de los estudiantes sobre la forma y las características estructurales de la arquitectura vernácula, como resultado de la estructura ligera y blanda del material y de sus propiedades, que permiten su fácil trabajo a mano. Por lo tanto, se considera que este estudio es importante para generar conciencia o brindar orientación sobre el uso más extendido de métodos físicos de croquis en la formación en diseño de interiores.

Resumo Este estudo enfatiza a importância das práticas de esboço no ensino de design de interiores por meio de uma prática alternativa de sketching. O objetivo é estabelecer uma conexão entre o material escolhido para o exercício - o concreto celular - e a arquitetura vernácula, produzindo resultados concretos a partir dessa relação. As experiências dos estudantes ao longo do processo e os efeitos da interação direta com o concreto celular enquanto ferramenta de esboço foram observados por meio das atividades desenvolvidas no semestre de outono de 2024-2025, no departamento de design de interiores de uma universidade pública. A prática experimental realizada com concreto celular contribuiu tanto para a experiência quanto para a compreensão dos alunos sobre forma e características estruturais da arquitetura vernácula, em razão da leveza do material, da suavidade de sua superfície e de sua facilidade de manipulação manual. Portanto, considera-se que este estudo é significativo por promover consciência e oferecer orientação para um uso mais amplo de métodos físicos de esboço no ensino de design de interiores.

El otro lado de la modernidad y lo que Lina Bo Bardi encontró allí

Resumen El presente artículo analiza la trayectoria profesional y algunas de las principales obras de la arquitecta Lina Bo Bardi con el objetivo de desvelar de qué modo a través de su arquitectura desarrolló otra forma de modernidad más próxima a lo local que le llevó a moverse entre las vanguardias modernas y la cultura vernácula, enfocándose hacia un regionalismo dinámico. Esto nos permitirá conocer los principios que rigieron su pensamiento arquitectónico extraídos de la cultura popular y basados en la reivindicación de los procesos artesanales, el uso de materiales y técnicas de construcción locales y el desarrollo de prácticas que favorecen el reciclaje de elementos. Todo ello nos llevará finalmente a conocer la labor innovadora que Bo Bardi desarrolló a través de la reutilización adaptativa de edificios y barrios urbanos y que marcó el comienzo del diseño sostenible en la arquitectura moderna brasileña a finales de la década de 1970.

Abstract This article analyzes the professional career and some of the major works of architect Lina Bo Bardi. It aims to reveal how, through her architecture, she developed a form of modernity closer to the local context. This led her to move between the modern avant-garde and vernacular culture, focusing on a dynamic regionalism. This will allow us to understand the principles that governed her architectural thinking, drawn from popular culture and based on the vindication of artisanal processes, the use of local materials and construction techniques, and the development of practices that favor the recycling of elements. All of this will ultimately lead us to an understanding of the innovative work Bo Bardi developed through the adaptive reuse of buildings and urban neighborhoods, which marked the beginning of sustainable design in modern Brazilian architecture in the late 1970s.

Resumo Este artigo analisa o percurso profissional e algumas das principais obras da arquiteta Lina Bo Bardi. O objetivo é revelar como, através da sua arquitetura, desenvolveu uma modernidade mais próxima do contexto local. Isto levou-a a transitar entre a vanguarda moderna e a cultura vernacular, com o foco num regionalismo dinâmico. Tal permitir-nos-á compreender os princípios que nortearam o seu pensamento arquitetónico, extraído da cultura popular e assente na valorização dos processos artesanais, na utilização de materiais e técnicas construtivas locais e no desenvolvimento de práticas que privilegiam a reciclagem de elementos. Tudo isto, em última análise, nos levará à compreensão do trabalho inovador que Bo Bardi desenvolveu através da reutilização adaptativa de edifícios e bairros urbanos, que marcou o início do projeto sustentável na arquitetura moderna brasileira no final da década de 1970.

La enseñanza de la arquitectura visionaria reversionada con redes sociales y analizada con IA en la cátedra de Teoría y Crítica de la Arquitectura

Resumen Este artículo analiza un dispositivo pedagógico-investigativo que articula tradición de arquitectura visionaria (Boullée, Ledoux, Lequeu) con circulación visual contemporánea en redes sociales, integrando análisis crítico con apoyo de herramientas de IA bajo criterios explícitos de transparencia. El dispositivo se aplicó en tres casos de aula de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina): Retiro, Puerto Madero y Recoleta. Los hallazgos muestran una brecha recurrente entre la imagen urbana estetizada en plataformas y el imaginario urbano construido en la ciudad vivida: emergen tensiones por seguridad, mantenimiento, usos del espacio público, turismo y accesibilidad, con patrones diferenciales según morfología y densidad de actividades. Como aporte, se propone una metodología híbrida replicable que triangula análisis discursivo de plataformas, trabajo de campo participativo y lectura cartográfica/estadística, y se discuten implicancias para la enseñanza de la crítica arquitectónica, el diseño curricular y la transferencia a debates de política urbana en clave latinoamericana.

Abstract This paper examines a pedagogical-research device that connects the tradition of visionary architecture (Boullée, Ledoux, Lequeu) with contemporary visual circulation on social media, integrating critical analysis supported by AI tools under explicit transparency criteria. The device was tested in three classroom cases in the City of Buenos Aires (Argentina): Retiro, Puerto Madero and Recoleta. Findings reveal a persistent gap between the aestheticized “city image” circulating on platforms and the urban imaginary produced through lived experience: tensions around safety, maintenance, public space uses, tourism and accessibility emerge, with distinct patterns depending on morphology and activity density. The paper contributes a replicable hybrid methodology that combines platform discourse analysis, participatory fieldwork, and cartographic/statistical reading, and discusses implications for teaching architectural criticism, curricular design, and transfer to Latin American urban policy debates.

Resumo Este artigo analisa um dispositivo pedagógico-investigativo que articula a tradição da arquitetura visionária (Boullée, Ledoux, Lequeu) com a circulação visual contemporânea nas redes sociais, integrando análise crítica com apoio de ferramentas de IA sob critérios explícitos de transparência. O dispositivo foi aplicado em três casos de aula na Cidade de Buenos Aires (Argentina): Retiro, Puerto Madero e Recoleta. Os resultados indicam uma lacuna recorrente entre a imagem urbana estetizada em plataformas e o imaginário urbano construído na cidade vivida: emergem tensões relacionadas à segurança, manutenção, usos do espaço público, turismo e acessibilidade, com padrões distintos conforme a morfologia e a densidade de atividades. Como contribuição, propõe-se uma metodologia híbrida replicável que triangula análise discursiva de plataformas, trabalho de campo participativo e leitura cartográfica/estatística, discutindo implicações para o ensino da crítica arquitetônica, o desenho curricular e a transferência para debates de política urbana no contexto latino-americano.

Global Forms in Modern Skyscraper Design: The Chicago Case

Abstract Globalization, as in many other fields, is a subject of extensive debate in architecture. The emergence of a global architectural language, particularly using similar construction techniques and universal materials, has led to an international aesthetic understanding, often prioritizing global forms over local cultural expressions. Globalization in architecture has predominantly influenced form, resulting in geographically independent design clusters spreading worldwide. This study examines these global design formations through the lens of skyscraper architecture. The study area is Chicago, recognized as the birthplace of skyscrapers and a city emblematic of skyscraper culture. Field visits to the region were conducted, and the selected area was documented photographically. The typological classifications of form discussed in the studies of Erbay (2007) and Gür (2023) were analyzed within the context of this specific study area. The aim of this study is to investigate the formal typologies of modern skyscraper architecture in Chicago by evaluating how globalization has influenced building form. The findings demonstrate that the identified design clusters align with the form classifications established in the referenced works.

Resumen La globalización, al igual que en muchos otros campos, es un tema de amplio debate en la arquitectura. El surgimiento de un lenguaje arquitectónico global, especialmente mediante el uso de técnicas de construcción similares y materiales universales, ha fomentado una comprensión estética internacional, que a menudo prioriza las formas globales sobre las expresiones culturales locales. En arquitectura, la globalización ha influido predominantemente en la forma, lo que ha dado lugar a la expansión mundial de clústeres de diseño geográf icamente independientes. Este estudio examina estas formaciones globales de diseño desde la perspectiva de la arquitectura de rascacielos. El área de estudio es Chicago, reconocida como la cuna de los rascacielos y una ciudad emblemática de la cultura arquitectónica de rascacielos. Se realizaron visitas de campo a la región y se documentó fotográf icamente el área seleccionada. Además, se analizaron las clasif icaciones tipológicas de la forma discutidas en los estudios de Erbay (2007) y Gür (2023) en el contexto de esta área de estudio específ ica. Los hallazgos demuestran que los clústeres de diseño identif icados se alinean con las clasif icaciones formales establecidas en los estudios citados

Resumo A globalização, assim como em muitos outros campos, é um tema amplamente debatido na arquitetura. O surgimento de uma linguagem arquitetônica global, especialmente por meio do uso de técnicas de construção semelhantes e materiais universais, levou a uma compreensão estética internacional, muitas vezes priorizando as formas globais em detrimento das expressões culturais locais. Na arquitetura, a globalização influenciou predominantemente a forma, resultando na disseminação mundial de grupos de design geograf icamente independentes. Este estudo examina essas formações globais de design sob a perspectiva da arquitetura de arranha-céus. A área de estudo é Chicago, reconhecida como o berço dos arranha-céus e uma cidade emblemática da cultura arquitetônica dos arranha-céus. Foram realizadas visitas de campo à região, e a área selecionada foi documentada fotograf icamente. Além disso, foram analisadas as classif icações tipológicas de forma discutidas nos estudos de Erbay (2007) e Gür (2023) no contexto desta área de estudo específ ica. Os resultados demonstram que os grupos de design identif icados estão alinhados com as classif icações formais estabelecidas nos trabalhos referenciados.

La construcción de la forma: El caso del Promontory Apartment Building, de Mies van der Rohe.

Resumen. El Promontory aparece de forma casi obligada en los estudios dedicados a la etapa estadounidense de Mies van der Rohe. Su lugar en la bibliografía no se explica tanto por sus virtudes arquitectónicas -que rara vez han sido destacadas- como por el hecho de ser su primer rascacielos construido. No obstante, la relación entre sus aspectos formales y sus soluciones constructivas ha sido poco examinada en detalle. Aunque el edificio no alcanza la depuración organizativa ni la esencialidad constructiva de sus obras posteriores, constituye para Mies un ensayo intenso de experimentación formal y un momento decisivo en la configuración de su arquitectura en altura. En su estructura física pueden rastrearse muchos de los temas que caracterizarán la arquitectura miesiana de rascacielos, formulados aquí de manera temprana. En el Promontory, la coordinación geométrica entre el armazón resistente y la envolvente exterior es estricta y compleja. Las variaciones rítmicas de la estructura se relacionan matemáticamente con las dimensiones de las piezas cerámicas de fachada y con la modulación de la carpintería de aluminio. Dada la esbeltez del edificio, su estructura se concibe como un gran voladizo sometido a flexión. Según el modelo de cálculo adoptado por el ingeniero, las fachadas vidriadas y los reducidos antepechos cerámicos no aportan resistencia significativa al viento; por ello, el momento flector generado por las cargas horizontales es absorbido por vigas transversales de gran canto. En esta obra, la expresividad del hormigón armado no se apoya en su apariencia o plasticidad, sino en el orden técnico que coincide de manera directa con la estructura abstracta de la forma. Ilustraremos, por medio de la reconstrucción digital de material de archivo y del análisis formal de la conformación constructiva del Promontory, cómo Mies explora en este edificio la tensión entre tecnología y forma, sentando las bases de lo que será su arquitectura residencial en altura en la segunda mitad del siglo XX.

Abstract. The Promontory appears almost by default in studies focused on Mies van der Rohe’s American period. Its presence in the bibliography is explained less by its architectural merits-which have rarely been celebrated-than by the fact that it was his first built skyscraper. Nevertheless, the relationship between its formal qualities and its constructional solutions has seldom been examined in depth. Although the building does not reach the organizational clarity or constructive essentiality of Mies’s later works, it stands as an intense exercise in formal experimentation and a decisive moment in the development of his high-rise architecture. In its physical structure one can trace many of the themes that would come to define Mies’s skyscraper architecture, presented here in an early form. In the Promontory, the geometric coordination between the structural frame and the exterior enclosure is both strict and demanding. The rhythmic variations of the structure are mathematically tied to the dimensions of the ceramic masonry units and to the modulation of the aluminum window frames. Given the building’s slenderness, its structure is conceived as a large cantilever subjected to bending. According to the structural model used by the engineer, the glazed façades and the narrow ceramic spandrels provide negligible resistance to wind; therefore, the bending moment produced by horizontal loads is absorbed by deep transverse beams. In this work, the expressiveness of reinforced concrete does not rely on its texture or plasticity, but on the technical order that aligns directly with the abstract structure of the form. We will illustrate, through the digital reconstruction of archival material and the formal analysis of the constructive configuration of the Promontory, how Mies explores in this building the tension between technology and form, laying the foundations for what would become his high-rise residential architecture in the second half of the twentieth century.

Resumo. O Promontory aparece quase obrigatoriamente nos estudos dedicados à fase norte-americana de Mies van der Rohe. Sua presença na bibliografia não se deve tanto às suas virtudes arquitetônicas - raramente destacadas -, mas ao fato de ser o seu primeiro arranha-céu construído. No entanto, a relação entre seus aspectos formais e suas soluções construtivas tem sido pouco examinada em profundidade. Embora o edifício não alcance a depuração organizativa nem a essencialidade construtiva de suas obras posteriores, ele constitui para Mies um intenso exercício de experimentação formal e um momento decisivo na configuração de sua arquitetura em altura. Em sua estrutura física, podem ser identificados muitos dos temas que caracterizariam a arquitetura de arranha-céus miesiana, aqui formulados de maneira inicial. No Promontory, a coordenação geométrica entre o arcabouço estrutural e a envoltória externa é rigorosa e complexa. As variações rítmicas da estrutura relacionam-se matematicamente com as dimensões das peças cerâmicas da fachada e com a modulação das esquadrias de alumínio. Dada a esbeltez do edifício, sua estrutura é concebida como um grande balanço submetido à flexão. Segundo o modelo de cálculo adotado pelo engenheiro, as fachadas envidraçadas e os reduzidos peitoris cerâmicos não oferecem resistência significativa ao vento; por isso, o momento fletor gerado pelas cargas horizontais é absorvido por vigas transversais de grande altura. Nesta obra, a expressividade do concreto armado não se apoia em sua aparência ou plasticidade, mas sim na ordem técnica que coincide diretamente com a estrutura abstrata da forma. Ilustraremos, por meio da reconstrução digital de material de arquivo e da análise formal da conformação construtiva do Promontory, como Mies explora, neste edifício, a tensão entre tecnologia e forma, estabelecendo as bases do que viria a ser a sua arquitetura residencial em altura na segunda metade do século XX.

Aprendizaje situado, tecnologías emergentes y levantamiento crítico de arquitectura patrimonial en la Puna de Atacama: estudio comparado

Resumen Este artículo explora el potencial del Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) como estrategia para formar arquitectos capaces de intervenir críticamente en la conservación del patrimonio en riesgo. Se presentan dos experiencias desarrolladas en contextos formativos contrastantes. En España, la experiencia se llevó a cabo en la Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC), dentro de la asignatura Rehabilitación, Restauración y Patología del Grado en Arquitectura Técnica; en Chile, con estudiantes de décimo semestre de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte (UCN), en la asignatura electiva Arquitectura y Tecnología en Tierra. La selección del caso europeo obedece a su relevancia como referente consolidado de aplicación del ABP en enseñanza patrimonial dentro de un entorno institucional estable. La experiencia de la UEMC, documentada por Valentín-Gamazo, De Arriba y Vaquero (2021), constituye un modelo sistemático replicado durante varios años y reconocido en CINAIC 2021 por su innovación pedagógica. Su inclusión permite contrastar la madurez metodológica del ABP en Europa con su adaptación a territorios andinos. La experiencia chilena se desarrolló entre 2024 y 2025 en la Puna de Atacama, a 3.270 msnm, lo que exigió adecuaciones pedagógicas y logísticas frente a condiciones extremas. Los estudiantes aplicaron tecnologías emergentes como escáner láser, fotogrametría y modelado 3D para documentar estructuras agropastoriles. Los resultados evidencian que el ABP favorece aprendizajes situados, interdisciplinarios y tecnológicamente informados, ofreciendo orientaciones replicables para escuelas de arquitectura interesadas en integrar innovación pedagógica, vínculo territorial y enseñanza del patrimonio.

Abstract This article explores the potential of Project-Based Learning (PBL) as a strategy for training architects capable of critically engaging in the conservation of endangered heritage. It presents two experiences developed in contrasting educational contexts. In Spain, the experience took place at Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC), within the compulsory course Rehabilitation, Restoration, and Pathology of the Technical Architecture degree; in Chile, with tenth-semester students from the School of Architecture at Universidad Católica del Norte (UCN), in the elective course Architecture and Earth Technology. The European case was selected due to its relevance as a consolidated reference in the application of PBL to heritage education within a stable institutional environment. The UEMC experience, documented by Valentín-Gamazo, De Arriba, and Vaquero (2021), represents a systematic model replicated over several years and recognized at CINAIC 2021 for its pedagogical innovation. Its inclusion enables comparison between the methodological maturity of PBL in Europe and its adaptation to Andean territories. The Chilean experience was developed between 2024 and 2025 in the Puna de Atacama, at 3,270 m a.s.l., requiring pedagogical and logistical adaptations to extreme geographic conditions. Students applied emerging technologies such as laser scanning, aerial photogrammetry, and 3D modeling to document agro-pastoral structures. The results demonstrate that PBL fosters situated, interdisciplinary, and technologically informed learning, offering replicable guidelines for architecture schools seeking to integrate pedagogical innovation, territorial engagement, and heritage education.

Resumo Este artigo explora o potencial da Aprendizagem Baseada em Projetos (ABP) como estratégia para formar arquitetos capazes de intervir criticamente na conservação do patrimônio em risco. Apresentam-se duas experiências desenvolvidas em contextos formativos contrastantes. Na Espanha, a experiência ocorreu na Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC), na disciplina obrigatória Reabilitação, Restauração e Patologia do curso de Arquitetura Técnica; no Chile, com estudantes do décimo semestre da Escola de Arquitetura da Universidad Católica del Norte (UCN), na disciplina eletiva Arquitetura e Tecnologia em Terra. A escolha do caso europeu deve-se à sua relevância como referência consolidada na aplicação da ABP ao ensino patrimonial em um ambiente institucional estável. A experiência da UEMC, documentada por Valentín-Gamazo, De Arriba e Vaquero (2021), constitui um modelo sistemático replicado durante vários anos e reconhecido no CINAIC 2021 por sua inovação pedagógica. Sua inclusão permite comparar a maturidade metodológica da ABP na Europa com sua adaptação aos territórios andinos. A experiência chilena desenvolveu-se entre 2024 e 2025 na Puna de Atacama, a 3.270 m de altitude, exigindo adaptações pedagógicas e logísticas frente a condições geográficas extremas. Os estudantes aplicaram tecnologias emergentes como escaneamento a laser, fotogrametria aérea e modelagem 3D para documentar estruturas agropastoris. Os resultados evidenciam que a ABP favorece aprendizagens situadas, interdisciplinares e tecnologicamente informadas, oferecendo diretrizes replicáveis para escolas de arquitetura interessadas em integrar inovação pedagógica, vínculo territorial e ensino do patrimônio.

Propiedades térmicas de paneles fabricados con residuos textiles y almidón de papa

Resumen El acceso a una vivienda adecuada sigue siendo uno de los principales desafíos a nivel global. En Argentina, más de 1,1 millones de familias viven en barrios populares caracterizados por condiciones precarias. En este contexto, gran parte de las viviendas son autoconstruidas, sin asistencia profesional y sin aislamiento térmico adecuado, lo que compromete el confort térmico y la salud. En este estudio se investigan las propiedades térmicas de paneles fabricados de residuos textiles pre-consumo de algodón provenientes de la industria textil de Mar del Plata y almidón de papa, un subproducto de la industria alimenticia local. Se plantea la hipótesis de que la fabricación de paneles térmicos a partir de residuos textiles puede contribuir a mejorar el confort térmico en viviendas vulnerables y a reducir el impacto ambiental. Se fabricaron cinco paneles con distintos contenidos de almidón y se ensayaron utilizando una caja caliente calibrada, siguiendo la norma argentina IRAM 11564. Tres de los cinco paneles presentaron valores de conductividad térmica inferiores a 0,1 W/m·K, lo que los hace aptos para aislamiento térmico y estudios posteriores. El valor más bajo obtenido fue de 0,0655 W/m·K, y este panel fue analizado en mayor profundidad para su aplicación en sistemas de muros típicos utilizados en la ciudad, donde el panel redujo significativamente la transmitancia térmica de los cerramientos. Se requirió un espesor de 3,5 cm para cumplir con el estándar mínimo, y un espesor de 7 cm logró un rendimiento intermedio entre los niveles A y B de confort térmico establecidos por la norma IRAM. Los resultados confirman la viabilidad técnica de transformar residuos de la industria textil y alimenticia en materiales aislantes eficaces, ofreciendo una solución ambientalmente sostenible e inclusiva. Se recomienda continuar la investigación para evaluar la durabilidad a largo plazo y el desempeño mecánico de los paneles.

Abstract Access to adequate housing remains one of the main global challenges. In Argentina, more than 1,1 million families live in informal settlements characterized by precarious conditions. In this context, a large portion of homes are self-built, without professional assistance and without proper thermal insulation, which compromises thermal comfort and health. This study investigates the thermal properties of panels made from pre-consumer cotton textile waste sourced from the textile industry in Mar del Plata and potato starch, a by-product of the local food industry. It is hypothesized that the production of thermal panels from textile waste can contribute to improving thermal comfort in vulnerable housing while reducing environmental impacts. Five panels with varying starch contents were manufactured and tested using a calibrated hot box, following the Argentinian standard IRAM 11564. Three of the five panels showed thermal conductivity values below 0,1 W/m·K, making them suitable for thermal insulation and further studies. The lowest value obtained was 0,0655 W/m·K, and this panel was analyzed in greater detail for its application in typical wall systems used in the city, where the panel significantly reduced the thermal transmittance of the enclosures. A thickness of 3,5 cm was required to meet the minimum standard, and a thickness of 7 cm achieved intermediate performance between levels A and B of thermal comfort established by the IRAM standard. The results confirm the technical feasibility of transforming waste from the textile and food industries into effective insulating materials, offering an environmentally sustainable and inclusive solution. Further research is recommended to assess the long-term durability and mechanical performance of the panels.

Resumo O acesso a uma moradia adequada continua sendo um dos principais desafios em nível global. Na Argentina, mais de 1,1 milhão de famílias vivem em bairros populares caracterizados por condições precárias. Nesse contexto, grande parte das moradias são autoconstruídas, sem assistência profissional e sem isolamento térmico adequado, o que compromete o conforto térmico e a saúde. Neste estudo, investigam-se as propriedades térmicas de painéis fabricados com resíduos têxteis de pré-consumo de algodão provenientes da indústria têxtil de Mar del Plata e amido de batata, um subproduto da indústria alimentícia local. Levanta-se a hipótese de que a fabricação de painéis térmicos a partir de resíduos têxteis pode contribuir para melhorar o conforto térmico em habitações vulneráveis e reduzir o impacto ambiental. Foram fabricados cinco painéis com diferentes teores de amido e testados utilizando uma caixa quente calibrada, seguindo a norma argentina IRAM 11564. Três dos cinco painéis apresentaram valores de condutividade térmica inferiores a 0,1 W/m·K, o que os torna adequados para isolamento térmico e estudos posteriores. O menor valor obtido foi de 0,0655 W/m·K, e este painel foi analisado em maior profundidade para sua aplicação em sistemas de paredes típicas utilizadas na cidade, onde o painel reduziu significativamente a transmitância térmica dos fechamentos. Foi necessária uma espessura de 3,5 cm para cumprir com o padrão mínimo, e uma espessura de 7 cm alcançou um desempenho intermediário entre os níveis A e B de conforto térmico estabelecidos pela norma IRAM. Os resultados confirmam a viabilidade técnica de transformar resíduos das indústrias têxtil e alimentícia em materiais isolantes eficazes, oferecendo uma solução ambientalmente sustentável e inclusiva. Recomenda-se dar continuidade à pesquisa para avaliar a durabilidade a longo prazo e o desempenho mecânico dos painéis.

Transformaciones morfológicas y evolución de centralidades en la conurbación La Serena-Coquimbo (1970-2024)

Resumen: Este estudio analiza las transformaciones morfológicas y la evolución de las centralidades urbanas en la conurbación La Serena-Coquimbo, Chile, entre 1970 y 2024, utilizando el marco analítico de la Sintaxis Espacial. A partir de cartografía histórica se generaron mapas axiales y se calcularon valores de integración global y local mediante DepthmapX. Los resultados muestran un desplazamiento progresivo de las centralidades topológicas desde los núcleos históricos hacia ejes periféricos de alta integración. La integración local evidencia subcentralidades fragmentadas que carecen de consolidación urbana. El análisis longitudinal revela la consolidación de corredores metropolitanos continuos y la persistencia de periferias con baja integración sintáctica, reflejando un proceso de metropolización territorialmente desigual. El estudio aporta a la comprensión de las dinámicas de crecimiento metropolitano en ciudades intermedias latinoamericanas.

Abstract: This study analyses the morphological transformations and the evolution of urban centralities in the La Serena-Coquimbo conurbation, Chile, between 1970 and 2024, using the analytical framework of Space Syntax. Historical cartography was processed to generate axial maps and compute global and local integration values through DepthmapX. The results show a progressive shift of topological centralities away from historic cores toward peripheral high-integration axes. Local integration reveals fragmented sub-centres lacking consolidated urban structure. The longitudinal analysis reveals the consolidation of continuous metropolitan corridors and the persistence of peripheries with low syntactic integration, reflecting a territorially uneven metropolisation process. The study contributes to understanding metropolitan growth dynamics in intermediate Latin American cities.

Resumo: Este estudo analisa as transformações morfológicas e a evolução das centralidades urbanas na conurbação La Serena-Coquimbo, Chile, entre 1970 e 2024, utilizando o referencial analítico da Sintaxe Espacial. A cartografia histórica foi processada para gerar mapas axiais e calcular valores de integração global e local por meio do DepthmapX. Os resultados mostram um deslocamento progressivo das centralidades topológicas para longe dos núcleos históricos, em direção a eixos periféricos de alta integração. A integração local revela subcentros fragmentados, sem estrutura urbana consolidada. A análise longitudinal revela a consolidação de corredores metropolitanos contínuos e a persistência de periferias com baixa integração sintática, refletindo um processo de metropolização territorialmente desigual. O estudo contribui para a compreensão das dinâmicas de crescimento metropolitano em cidades latino-americanas intermediárias.

Estética normativa, gobernanza urbana y subsistencia popular: tensiones en la renovación urbana de Pereira (CO) y Morelia (MX)

Resumen: Este artículo, basado en más de 25 años de seguimiento, compara procesos de renovación urbana en Pereira (Colombia) y Morelia (México) para analizar la relación entre estética normativa, gobernanza y derecho a la subsistencia. Con un enfoque cualitativo y comparativo, se desarrolló un estudio de caso sustentado en análisis documental, 25 entrevistas a actores clave y observación directa, estructurando el análisis en tres ejes: proyecto estético, gobernanza y continuidad institucional, e impactos socioeconómicos. En Morelia, la continuidad política sostuvo la estética normativa, aunque con exclusión social; en Pereira, la discontinuidad institucional permitió la reocupación del espacio público, evitando un colapso social, pero sin resolver la precariedad. El contraste evidencia que la continuidad política y la inclusión económica son determinantes para sostener intervenciones urbanas, y que la reconfiguración física sin alternativas viables desplaza problemas sin resolverlos. El estudio propone criterios para integrar estética, subsistencia y gobernanza en el diseño de políticas urbanas.

Abstract: This article, based on more than 25 years of follow-up, compares urban renewal processes in Pereira (Colombia) and Morelia (Mexico) to analyze the relationship between normative aesthetics, governance, and the right to subsistence. Using a qualitative and comparative approach, a case study was developed drawing on documentary analysis, 25 interviews with key stakeholders, and direct observation, structuring the analysis around three axes: aesthetic project, governance and institutional continuity, and socioeconomic impacts. In Morelia, political continuity sustained normative aesthetics, albeit with social exclusion; in Pereira, institutional discontinuity allowed the reoccupation of public space, preventing social collapse but failing to resolve precariousness. The contrast shows that political continuity and economic inclusion are decisive for sustaining urban interventions, and that physical reconfiguration without viable alternatives merely displaces unresolved problems. The study proposes criteria for integrating aesthetics, subsistence, and governance into the design of urban policies.

Resumo: Este artigo, baseado em mais de 25 anos de acompanhamento, compara processos de renovação urbana em Pereira (Colômbia) e Morelia (México) para analisar a relação entre estética normativa, governança e direito à subsistência. Com uma abordagem qualitativa e comparativa, desenvolveu-se um estudo de caso sustentado em análise documental, 25 entrevistas com atores-chave e observação direta, estruturando a análise em três eixos: projeto estético, governança e continuidade institucional, e impactos socioeconômicos. Em Morelia, a continuidade política sustentou a estética normativa, embora com exclusão social; em Pereira, a descontinuidade institucional permitiu a reocupação do espaço público, evitando um colapso social, mas sem resolver a precariedade. O contraste evidencia que a continuidade política e a inclusão econômica são determinantes para sustentar intervenções urbanas, e que a reconfiguração física sem alternativas viáveis apenas desloca problemas sem resolvê-los. O estudo propõe critérios para integrar estética, subsistência e governança no desenho de políticas urbanas.