Anales de Investigación en Arquitectura

The immanence of collective identity in the face of the lack of affection of the public space in Barranco, Lima, 2024

Resumen El conflicto presentado en Barranco gira en torno al abandono de la comunidad hacia su entorno, de este modo, compromete la identidad cultural y colectiva del distrito. La falta de cuidado por los espacios públicos, como plazas, parques y calles, ha generado un vacío emocional que f ragmenta la cohesión social y debilita el sentido de pertenencia de los habitantes. Este deterioro se ha visto acentuado por los constantes cambios urbanos y la privatización de diversos espacios, lo que limita las interacciones y vínculos que estos lugares deberían fomentar. Como resultado, los residentes se alejan de sus raíces culturales y del sentido histórico del distrito. En este contexto, la inmanencia colectiva propone que la identidad y la verdad surgen a partir de las relaciones sociales, más que de imposiciones externas. Fomentar el cuidado de los espacios públicos y promover iniciativas se presentan como claves para reconstruir restaurar la cohesión comunitaria, fortaleciendo la identidad barranquina y haciendo del distrito un lugar con un renovado sentido de comunidad y pertenencia.

Abstract The conflict presented in Barranco revolves around the community's abandonment of its environment, thus compromising the cultural and collective identity of the district. The lack of care for public spaces, such as squares, parks and streets, has generated an emotional void that f ragments social cohesion and weakens the inhabitants' sense of belonging. This deterioration has been accentuated by constant urban changes and the privatization of various spaces, which limits the interactions and links that these places should foster. As a result, residents are moving away f rom their cultural roots and the district's sense of history. In this context, collective immanence proposes that identity and truth arise f rom social relations, rather than external impositions. Encouraging the care of public spaces and promoting initiatives are presented as keys to rebuilding and restoring community cohesion, strengthening the Barranquilla identity and making the district a place with a renewed sense of community and belonging.

Resumo O conflito apresentado em Barranco gira em torno do abandono do seu ambiente pela comunidade, comprometendo assim a identidade cultural e colectiva do distrito. A falta de cuidado com os espaços públicos, como praças, parques e ruas, tem gerado um vazio emocional que f ragmenta a coesão social e enf raquece o sentimento de pertencimento dos habitantes. Esta deterioração tem sido acentuada pelas constantes mudanças urbanas e pela privatização de vários espaços, o que limita as interações e ligações que estes locais deveriam promover. Como resultado, os residentes estão a afastar-se das suas raízes culturais e do sentido histórico do distrito. Neste contexto, a imanência colectiva propõe que a identidade e a verdade surjam das relações sociais, e não de imposições externas. Incentivar o cuidado dos espaços públicos e promover iniciativas são apresentados como chaves para reconstruir e restaurar a coesão comunitária, fortalecendo a identidade de Barranquilla e fazendo do bairro um lugar com um renovado sentido de comunidade e pertencimento

Global proxemics: the influence of Edward T. Hall in cultural spaces

Resumen El artículo de investigación se enfoca en estudiar cómo los principios proxémicos establecidos por Edward T. Hall condicionan el diseño de espacios de exposición y difusión cultural. Se optó por un enfoque metodológico descriptivo, cualitativo y no experimental; este se basó en una revisión documental científica que incluyó revistas indexadas, artículos, libros especializados y trabajos de investigación. A partir de esta revisión y herramientas investigativas, se determinan tres dimensiones de estudio para la variable; esto permite identificar doce criterios relacionados con características compositivas, espacialidad, detalles arquitectónicos y materialidad; los cuales se convirtieron en lineamientos de diseño. Posteriormente, se realizó un estudio de 5 casos muestra del ámbito mundial para validar empíricamente estos criterios arquitectónicos, los resultados arrojaron que la aplicación de la compresión y dilatación del espacio a través de las distintas alturas y niveles del techo terminado se encuentra presente en el 100 % de los casos de estudio el uso de la rampa y la escalera como circulación vertical enfocada en el diseño que incentive la participación pública y la contribución a la experiencia cultural en el espacio encontrándose en el 80 % de los casos; y en un 60 % se encuentran, el uso de volúmenes euclidianos ortogonales y no ortogonales aplicando maclado y diferenciando alturas en su composición generando identidad en el contexto, y el uso de volúmenes euclidianos ortogonales y no ortogonales con sustracción céntrica produciendo la organización a partir del espacio escénico como elemento principal, siendo estos los criterios más usados. Dicho esto, se concluye que el empleo de los principios proxémicos establecidos por Edward T. Hall condiciona el diseño de espacios de exposición y difusión cultural, proporcionando una arquitectura que promueve la interacción social, la participación pública y una experiencia cultural fluida y diversa dentro del espacio.

Abstract The research article focuses on studying how the proxemic principles established by Edward T. Hall influence the design of exhibition and cultural dissemination spaces. A descriptive, qualitative, and non-experimental methodological approach was chosen; it was based on a scientific documentary review that included indexed journals, articles, specialized books, and research papers. From this review and investigative tools, three dimensions of study for the variable were determined; this allows for the identification of twelve criteria related to compositional characteristics, spatiality, architectural details, and materiality, which became design guidelines. Subsequently, a study of 5 global case samples was conducted to empirically validate these architectural criteria. The results showed that the application of space compression and expansion through different heights and ceiling levels is present in 100% of the case studies. The use of ramps and stairs as vertical circulation focused on design that encourages public participation and contributes to the cultural experience in the space was found in 80% of the cases. In 60% of the cases, the use of orthogonal and non-orthogonal Euclidean volumes applying blending and differentiating heights in their composition, generating identity in the context, and the use of orthogonal and non-orthogonal Euclidean volumes with central subtraction, producing organization from the scenic space as the main element, were the most used criteria. That being said, it is concluded that the application of the proxemic principles established by Edward T. Hall influences the design of exhibition and cultural dissemination spaces, providing architecture that promotes social interaction, public participation, and a fluid and diverse cultural experience within the space.

Resumo O artigo de pesquisa foca no estudo de como os princípios proxêmicos estabelecidos por Edward T. Hall condicionam o design de espaços de exposição e difusão cultural. Foi adotada uma abordagem metodológica descritiva, qualitativa e não experimental; ela foi baseada em uma revisão documental científica que incluiu revistas indexadas, artigos, livros especializados e trabalhos de pesquisa. A partir dessa revisão e das ferramentas investigativas, foram determinadas três dimensões de estudo para a variável; isso permite identificar doze critérios relacionados a características compositivas, espacialidade, detalhes arquitetônicos e materialidade, os quais se tornaram diretrizes de design. Posteriormente, foi realizado um estudo de 5 casos exemplares no âmbito global para validar empiricamente esses critérios arquitetônicos. Os resultados mostraram que a aplicação da compressão e expansão do espaço através de diferentes alturas e níveis do teto terminado está presente em 100% dos casos estudados. O uso de rampas e escadas como circulação vertical focada no design que incentiva a participação pública e contribui para a experiência cultural no espaço foi encontrado em 80% dos casos. Em 60% dos casos, encontra-se o uso de volumes euclidianos ortogonais e não ortogonais aplicando blendagem e diferenciando alturas em sua composição, gerando identidade no contexto, e o uso de volumes euclidianos ortogonais e não ortogonais com subtração central, produzindo organização a partir do espaço cênico como elemento principal, sendo esses os critérios mais utilizados. Dito isso, conclui-se que o emprego dos princípios proxêmicos estabelecidos por Edward T. Hall condiciona o design de espaços de exposição e difusão cultural, proporcionando uma arquitetura que promove a interação social, a participação pública e uma experiência cultural fluida e diversa dentro do espaço.

From the industrial container to the cube that works: Presence and concealment of technique in the architecture of Alejandro de la Sota

Resumen Este artículo propone un recorrido por la obra de Alejandro de la Sota (1913-1996), maestro y pionero de la arquitectura moderna española, centrado en la consideración de la técnica como fundamento de la forma arquitectónica a lo largo de su trayectoria profesional. Para ello, se han estudiado documentos originales conservados en el Archivo de la Fundación Alejandro de la Sota, algunos de ellos inéditos, seleccionando una serie de proyectos representativos que permiten comprender esta evolución. Mientras que la segunda mitad de la década de 1950 y los años 60 se caracterizan por la construcción de grandes contenedores industriales, donde los recursos técnicos se exhiben de manera explícita, a partir de los años 70 estos dan paso a cubos funcionales, en los que se refleja una renuncia progresiva a basar la apariencia visual de la arquitectura en la manifestación de los medios tecnológicos. Esta voluntad de soslayar la expresión directa de las técnicas empleadas es posible gracias a la universalización de las soluciones y a la adopción de sistemas constructivos flexibles y ligeros, cada vez más avanzados, en sintonía con su disponibilidad en el mercado. El resultado, patente en sus últimos proyectos, es una arquitectura que aspira a disolverse en el ambiente, alterando el espacio lo imprescindible para poder hacerlo habitable, y en la que el esfuerzo ahorrado mediante el uso eficiente de la técnica se invierte en minimizar el sufrimiento que conlleva el hecho constructivo y en favorecer el bienestar.

Abstract This article proposes a survey of the work of Alejandro de la Sota (1913-1996), master and pioneer of modern Spanish architecture, focused on considering the technique as the foundation of architectural form throughout his professional career. For this purpose, original documents preserved in the archives of the Alejandro de la Sota Foundation, some of them unpublished, have been studied, selecting a series of representative projects that allow us to understand this evolution. While the second half of the 1950s and the 1960s were characterized by the construction of large industrial containers, where technical resources were explicitly displayed, from the 1970s onwards, these gave way to functional cubes, reflecting a progressive renunciation of basing the visual appearance of architecture on the manifestation of technological means. This desire to avoid the direct expression of the techniques used is possible thanks to the universalization of solutions and the adoption of increasingly advanced, flexible, and lightweight construction systems, in line with their availability on the market. The result, evident in his latest projects, is an architecture that aspires to dissolve into the environment, altering the space as little as possible to make it habitable, and in which the effort saved through the efficient use of technology is invested in minimizing the suffering involved in construction and in favoring wellbeing.

Resumo Este artigo propõe um levantamento da obra de Alejandro de la Sota (1913-1996), mestre e pioneiro da arquitetura moderna espanhola, centrando-se na consideração da técnica como fundamento da forma arquitetónica ao longo da sua carreira profissional. Para tal, foram estudados documentos originais conservados nos arquivos da Fundação Alejandro de la Sota, alguns deles inéditos, selecionando uma série de projetos representativos que nos permitem compreender esta evolução. Se a segunda metade dos anos 50 e os anos 60 se caracteriza pela construção de grandes contentores industriais, onde os recursos técnicos eram explicitamente exibidos, a partir dos anos 70 estes deram lugar a cubos funcionais, refletindo uma renúncia progressiva a basear a aparência visual da arquitetura na manifestação dos meios tecnológicos. Esta vontade de evitar a expressão direta das técnicas utilizadas é possível graças à universalização das soluções e à adoção de sistemas construtivos cada vez mais avançados, flexíveis e leves, conforme a sua disponibilidade no mercado. O resultado, patente nos seus últimos projetos, é uma arquitetura que aspira a dissolver-se no ambiente, alterando o espaço o mínimo possível para o tornar habitável, e em que o esforço poupado pelo uso eficiente da tecnologia é investido na minimização do sofrimento envolvido na construção e na promoção do bem-estar.

Two Paintings, Two Landscapes, One Foundational Act: The Foundation of Santiago and the Construction of a Landscape Imaginary

Resumen El análisis de las versiones inicial y final de La Fundación de Santiago, realizadas por Pedro Lira Rencoret a fines del siglo XIX, puede resultar esclarecedor para aproximarse a los orígenes de la construcción de un imaginario nacional del paisaje en Chile. La obra, que representa el acto fundacional de la ciudad de Santiago, se presenta en dos momentos: una versión de estudio y, posteriormente, una versión definitiva, constituyendo interpretaciones notablemente distintas del mismo acontecimiento histórico. La representación paisajística en Chile alcanzó su máximo desarrollo durante el siglo XIX, período en que el género del paisaje se consolidó como una herramienta fundamental en la construcción de las identidades nacionales latinoamericanas. En este contexto, la obra de Lira adquiere especial relevancia al presentar dos visiones contrastantes del mismo territorio: la versión de estudio, que se acerca a una representación más fidedigna del valle del Mapocho durante la conquista, y la versión final, que construye una imagen idealizada que responde a las aspiraciones de la nación chilena decimonónica. La presente investigación propone un análisis comparativo detallado de ambas versiones, descomponiendo sus elementos paisajísticos para examinar la construcción de dos relatos distintos que han influido en la forma de concebir culturalmente el territorio y la identidad chilenos. El estudio plantea que las diferencias entre ambas versiones revelan las tensiones y aspiraciones presentes en la construcción de la identidad nacional chilena del siglo XIX. Este ejercicio analítico invita a una reflexión más profunda sobre el proceso de decolonización del paisaje original, examinando cómo las representaciones pictóricas no solo documentan un momento histórico, sino que también participan activamente en la construcción de imaginarios nacionales y culturales.

Abstract The analysis of the initial and final versions of The Foundation of Santiago, created by Pedro Lira Rencoret at the end of the 19th century, may prove illuminating for approaching the origins of the construction of a national landscape imaginary in Chile. The work, which represents the foundational act of the city of Santiago, is presented in two moments: a study version and, subsequently, a definitive version, constituting notably different interpretations of the same historical event. Landscape representation in Chile reached its maximum development during the 19th century, a period when the landscape genre was consolidated as a fundamental tool in the construction of Latin American national identities. In this context, Lira's work acquires special relevance by presenting two contrasting visions of the same territory: the study version, which approaches a more faithful representation of the Mapocho valley during the conquest, and the final version, which constructs an idealized image that responds to the aspirations of the 19th-century Chilean nation. The present research proposes a detailed comparative analysis of both versions, decomposing their landscape elements to examine the construction of two distinct narratives that have influenced the way of culturally conceiving Chilean territory and identity. The study suggests that the differences between both versions reveal the tensions and aspirations present in the construction of 19th-century Chilean national identity. This analytical exercise invites deeper reflection on the process of decolonization of the original landscape, examining how pictorial representations not only document a historical moment but also actively participate in the construction of national and cultural imaginaries.

Resumo A análise das versões inicial e final de A Fundação de Santiago, realizadas por Pedro Lira Rencoret no final do século XIX, pode resultar esclarecedora para aproximar-se das origens da construção de um imaginário nacional da paisagem no Chile. A obra, que representa o ato fundacional da cidade de Santiago, apresenta-se em dois momentos: uma versão de estudo e, posteriormente, uma versão definitiva, constituindo interpretações notavelmente A representação paisagística no Chile alcançou seu máximo desenvolvimento durante o século XIX, período em que o gênero da paisagem se consolidou como uma ferramenta fundamental na construção das identidades nacionais latino-americanas. Neste contexto, a obra de Lira adquire especial relevância ao apresentar duas visões contrastantes do mesmo território: a versão de estudo, que se aproxima de uma representação mais fidedigna do vale do Mapocho durante a conquista, e a versão final, que constrói uma imagem idealizada que responde às aspirações da nação chilena decimonônica. A presente investigação propõe uma análise comparativa detalhada de ambas as versões, decompondo seus elementos paisagísticos para examinar a construção de dois relatos distintos que influenciaram a forma de conceber culturalmente o território e a identidade chilenos. O estudo sugere que as diferenças entre ambas as versões revelam as tensões e aspirações presentes na construção da identidade nacional chilena do século XIX. Este exercício analítico convida a uma reflexão mais profunda sobre o processo de decolonização da paisagem original, examinando como as representações pictóricas não apenas documentam um momento histórico, mas também participam ativamente na construção de imaginários nacionais e culturais.

Energy Optimization with Bioinspired Geometric Patterns: Artificial Intelligence in Passive Architectural Design

Resumen El cambio climático, sumado al aumento sostenido del consumo de energía en la edificación, plantea retos críticos para la sostenibilidad arquitectónica, particularmente en climas mediterráneos donde la radiación solar durante el verano resulta especialmente intensa. Este trabajo evalúa la hipótesis de que la biomímesis, combinada con herramientas paramétricas e inteligencia artificial (IA), puede superar las limitaciones del diseño pasivo tradicional al mejorar la eficiencia energética y la respuesta climática de las envolventes. El propósito de esta investigación es verificar dicha hipótesis mediante el estudio de tres configuraciones geométricas bioinspiradas: Delaunay, Voronoi y Metaball. Estos modelos se desarrollaron utilizando principios biomiméticos, simulaciones digitales y algoritmos de IA, aplicados a un prisma arquitectónico representativo situado en la Comunidad de Madrid, con el fin de evaluar su capacidad para reducir la incidencia de la radiación solar durante los meses estivales. Los patrones se generaron en Rhinoceros 8/Grasshopper, mientras que la evaluación climática se llevó a cabo mediante Ladybug Tools 1.5.0 (Radiance/Daysim). Las variantes geométricas se optimizaron mediante el algoritmo genético multiobjetivo NSGA-II, programado en Python 3.10 (DEAP) e integrado vía GhPython. Los objetivos específicos fueron (i) disminuir la radiación solar recibida y (ii) limitar la complejidad material, con el fin de asegurar la viabilidad constructiva de las propuestas. Los resultados indican que este enfoque no solo logra una significativa mitigación de la radiación solar, sino que también ofrece soluciones innovadoras y adaptables que integran funcionalidad, eficiencia energética y estética. Estas estrategias ofrecen un potencial considerable para redefinir el diseño arquitectónico sostenible, sentando las bases para nuevas aplicaciones prácticas que permitan reducir el consumo energético y responder a los retos climáticos contemporáneos. Este estudio subraya el impacto de la convergencia entre biomímesis, tecnología paramétrica e inteligencia artificial, abriendo perspectivas para el desarrollo de modelos arquitectónicos más resilientes y adaptados a las demandas energéticas globales.

Abstract Climate change, together with the sustained rise in energy consumption across the building sector, poses critical challenges for architectural sustainability-particularly in Mediterranean climates, where summer solar radiation is especially intense. This study evaluates the hypothesis that biomimicry, supported by parametric tools and artificial intelligence (AI), can overcome the limitations of conventional passive design by enhancing both the energy efficiency and climatic responsiveness of building envelopes. The purpose of the research is to verify this hypothesis through the examination of three bio-inspired geometric configurations-Delaunay, Voronoi, and Metaball. These models were developed using biomimetic principles, digital simulations, and AI algorithms, and were applied to a representative architectural prism located in the Community of Madrid to assess their capacity to reduce incident solar radiation during the summer months. Pattern generation was carried out in Rhinoceros 8/Grasshopper, while climatic performance was assessed with Ladybug Tools 1.5.0 (Radiance/Daysim). The geometric variants were optimized with the multi-objective genetic algorithm NSGA-II, implemented in Python 3.10 with the DEAP library and integrated into Grasshopper via GhPython. The specific objectives were (i) to decrease incident solar radiation and (ii) to limit material complexity, thereby ensuring the constructability of the proposals. The results indicate that this approach not only achieves significant mitigation of solar radiation but also delivers innovative and adaptable solutions that integrate functionality, energy efficiency, and aesthetics. These strategies hold considerable potential to redefine sustainable architectural design, laying the groundwork for new practical applications that reduce energy consumption and address contemporary climatic challenges. The study underscores the impact of the convergence of biomimicry, parametric technology, and artificial intelligence, opening pathways for the development of more resilient architectural models aligned with global energy demands.

Resumo As alterações climáticas, aliadas ao aumento contínuo do consumo energético no setor da construção, colocam desafios críticos à sustentabilidade arquitetónica-sobretudo em climas mediterrânicos, onde a radiação solar durante o verão é particularmente intensa. Este estudo avalia a hipótese de que a biomimética, apoiada por ferramentas paramétricas e inteligência artificial (IA), pode superar as limitações do desenho passivo convencional, melhorando simultaneamente a eficiência energética e a resposta climática dos envoltórios edificados. O objetivo desta investigação é verificar essa hipótese mediante a análise de três configurações geométricas bio-inspiradas-Delaunay, Voronoi e Metaball. Os modelos foram desenvolvidos a partir de princípios biomiméticos, simulações digitais e algoritmos de IA, e aplicados a um prisma arquitetónico representativo situado na Comunidade de Madrid, de modo a avaliar a sua capacidade de reduzir a radiação solar incidente nos meses de verão. A geração dos padrões foi realizada em Rhinoceros 8/Grasshopper, enquanto o desempenho climático foi avaliado com o Ladybug Tools 1.5.0 (Radiance/Daysim). As variantes geométricas foram otimizadas através do algoritmo genético multiobjetivo NSGA-II, implementado em Python 3.10 com a biblioteca DEAP e integrado no Grasshopper via GhPython. Os objetivos específicos foram (i) diminuir a radiação solar incidente e (ii) limitar a complexidade material, garantindo assim a viabilidade construtiva das propostas. Os resultados indicam que esta abordagem não só obtém uma mitigação significativa da radiação solar, como também proporciona soluções inovadoras e adaptáveis que conciliam funcionalidade, eficiência energética e valor estético. Estas estratégias evidenciam um potencial considerável para redefinir o desenho arquitetónico sustentável, lançando as bases para novas aplicações práticas capazes de reduzir o consumo energético e responder aos desafios climáticos contemporâneos. O estudo sublinha o impacto da convergência entre biomimética, tecnologia paramétrica e inteligência artificial, abrindo caminhos para o desenvolvimento de modelos arquitetónicos mais resilientes e alinhados com as exigências energéticas globais.

Late-capitalist realism, deterritorialization, and the city on the run. Conceptual frameworks for understanding Valparaíso's malls as "urban entities"

Resumen El presente artículo ahonda en el desarrollo e influencia del capitalismo tardío en la ciudad de Valparaíso en Chile, mirado desde las transformaciones impulsadas desde los años 90 en Chile hasta la fecha. Esto, a la luz de algunos conceptos provenientes del trabajo de autores como Gilles Deleuze, respecto a la noción de desterritorialización, del concepto de realismo capitalista, de autores como Mark Fisher, y las conformaciones espacio-temporales de David Harvey que, según este autor, se evidencia en el desarrollo de ciertos modos encapsulados de vida e interacción cotidiana, formal e informal en el plano del habitar cotidiano de la ciudad, la cual se comprime en espacios funcionales de consumo e interacción, como los malls, los patios de comida, condominios, segundas viviendas, medios de transporte, etc. que adquieren el status de verdaderos entes urbanos. Es el caso de los malls en casi todo Chile. Destacando, en Valparaíso, especialmente el controvertido Proyecto del Mall ubicado en el Muelle Barón.

Abstract. This manuscript delves into development and influence of late capitalism in the city of Valparaíso in Chile, seen from the transformations promoted since the 90s in Chile to date. This, in light of some concepts coming from the work of authors such as Gilles Deleuze, regarding the notion of deterritorialization, the concept of capitalist realism, of authors such as Mark Fisher, and the spatio-temporal conformations of David Harvey who, according to this author , is evident in the development of certain encapsulated modes of daily life and interaction, formal and informal at the level of daily living in the city, which is compressed into functional spaces of consumption and interaction, such as malls, food courts, condominiums, second homes, means of transportation, etc. that acquire the status of true urban entities. This is the case of malls in almost all of Chile. Highlighting, in Valparaíso, especially the controversial Mall Project located at the Barón Pier. A prototypical case of this impact of late capitalism is that of the construction of new urban entities. This is the case of malls in almost all of Chile. Highlighting in Valparaíso, especially the controversial Evil Project located at the Barón Pier.

Resumo O presente artigo explora o desenvolvimento e a influência do capitalismo tardio na cidade de Valparaíso, no Chile, examinando as transformações ocorridas desde os anos 90 até o presente. Isso é feito à luz de alguns conceitos derivados do trabalho de autores como Gilles Deleuze, em relação à noção de desterritorialização, do conceito de realismo capitalista, de autores como Mark Fisher, e das conformações espaço-temporais de David Harvey, que, segundo este autor, se manifestam no desenvolvimento de certos modos encapsulados de vida e interação cotidiana, formal e informal, no plano do cotidiano da cidade, que se comprime em espaços funcionais de consumo e interação, como shoppings, praças de alimentação, condomínios, residências secundárias, meios de transporte, etc., que adquirem o status de verdadeiras entidades urbanas. Isso é evidente nos shoppings em quase todo o Chile. Destacando-se, em Valparaíso, especialmente o controverso Projeto do Shopping localizado no Muelle Barón.

From the Aesthetic Ontology of Modern Art in Oteiza to Postmodern Dissolution: Re-visions Based on a Documentary Interview with the Catalan Artist

Resumen El artículo tiene como objetivo, analizar la reflexión del destacado escultor español, del siglo XX, Jorge Oteiza en el ámbito de la Bienal de Venecia el año 1988. Se afirmará que sintetizadas que en sus observaciones se encuentran los criterios sobre, Modernidad y Posmodernidad. En dicha entrevista, Oteiza se mostrará la disconforme con el llamado arte post-moderno, expuesto en la misma bienal, tales como el “Arte Povera” y la obra de Mario Mertz. Pero ¿cuáles son las características básicas de las obras contrapuestas que hacen pensar en esas épocas? ¿La exasperación de Oteiza es la expresión de lo inevitable? Y, ¿qué es lo que hace inevitable dicho cambio? En el ethos de cada período histórico el arte refleja también la inmanencia del proyecto de ciudad. Una ciudad moderna se lee como una obra de Oteiza. Las grandes y extendidas ciudades contemporáneas se leen como obras del “Arte Pobre”, especialmente en algunas obras de Mario Mertz, que el propio Oteiza, se encarga de zaherir, acusándolo de querer adormecer al hombre, en vez de construirlo o despertarlo, como buscaban las vanguardias formalistas-constructivistas del arte moderno, o, explorando en sus contenidos inconscientes, buscando nuevo horizonte desde donde despertarlo de su estado de latencia.

Abstract The manuscript aims to analyze, based on the reflection of an interview given by the prominent Spanish sculptor of the 20th century, Jorge Oteiza in the context of the Venice Biennale in 1988. It will be stated that synthesized in these works of art They are: Modernity and Postmodernity. In this interview, the disagreement that Oteiza experiences around the so-called post-modern art will be shown, reflected in exhibitors at the same biennial, such as arte povera or the work of Mario Mertz. But what are the basic characteristics of the contrasting works that make us think of those times? Is Oteiza's exasperation the expression of the inevitable? And what makes such change inevitable? In the ethos of each historical period, art also reflects the immanence of the city project. A modern city reads like a work by Oteiza. The large and widespread contemporary cities are read as works of “Poor Art”, especially in some works by Mario Mertz, which Oteiza himself is in charge of criticizing, accusing him of wanting to lull man to sleep, instead of building him or awakening him, as they sought. the formalist-constructivist avant-garde of modern art, or, exploring its unconscious contents, seeking a new horizon from which to awaken it from its state of latency. In our extended urbanized reality of the central zone of Chile, the modern city has been blurred and appears, just as in “Poor Art”, fragmented groupings of waste among which man himself is one of them.

Resumo O manuscrito tem como objetivo analisar, a partir da reflexão de uma entrevista concedida pelo destacado escultor espanhol do século XX, Jorge Oteiza, no contexto da Bienal de Veneza de 1988. Sustenta-se que, sintetizadas nessas obras de arte, estão: a Modernidade e a Pós-modernidade. Nessa entrevista, será evidenciado o desacordo que Oteiza manifesta em relação à chamada arte pós-moderna, refletido em expositores da mesma bienal, como a arte povera ou a obra de Mario Merz.Mas quais são as características básicas das obras contrastantes que nos fazem pensar nessas épocas? A exasperação de Oteiza é a expressão do inevitável? E o que torna tal mudança inevitável? No ethos de cada período histórico, a arte também reflete a imanência do projeto de cidade. Uma cidade moderna se lê como uma obra de Oteiza. As grandes e extensas cidades contemporâneas se leem como obras de “Arte Povera”, especialmente em algumas obras de Mario Merz, que o próprio Oteiza se encarrega de criticar, acusando-o de querer adormecer o homem, em vez de construí-lo ou despertá-lo, como buscavam as vanguardas formalistas-construtivistas da arte moderna ou, explorando seus conteúdos inconscientes, procurar um novo horizonte a partir do qual despertá-lo de seu estado de latência. Na nossa realidade urbanizada e expandida da zona central do Chile, a cidade moderna se diluiu e aparecem, assim como na “Arte Povera”, agrupamentos fragmentados de resíduos, entre os quais o próprio homem é um deles